主角身上。
然后，柳苇动了。
她伸手把一只袖子给撸到底，将雪白到快要透明的胳膊在光下伸到摄像头前，然后她用手在栏杆上一撸，把上面的水全都抹掉了，水珠在镜头前飞散碎烂。
摄像点头。
这一幕漂亮。
然后柳苇在镜头下笑了一下，好像玩水玩得很开心。
导演一笑，觉得这一点挺对味的。
但紧接着，柳苇的嘴角一吊，好像又不开心了。她把脸枕在栏杆上，眼睛不知道在看哪里，但栏杆顶上和下面的两个摄像头都拍到她的脸了，她就用侧脸枕在那里，枕了五分钟。
没有笑容，就像是在发呆。
这和导演的指示完全不同。
导演的脸色顿时不妙了。但旁边站着路露，所以他也没喊停，而是等摄像喊卡，拍完这一镜，他再去看画面。
摄像让开，看到他脸色不好了，但他没说什么，而是指给他看：“你看一下这两镜。”
导演打开这两个机位拍下来的片断，重放。
一镜是栏杆上方的，它拍到了柳苇雪白细瘦的胳膊在深色的**的栏杆上飞快的一抹，动作干净帅气，飞散的水珠也很有动感。
然后柳苇枕在栏杆上，上方的镜头拍下了她的侧脸和摊在栏杆上的黑发，怎么说呢？构图和色彩对比都很强烈。
另一镜是从下面拍，所以拍到的是一个类似偷窥角度的画面，但也很美，因为柳苇枕在栏杆上，雪白的脸和深色的栏杆紧紧贴着，栏杆上有水，就显得性-感了，而且构图是三角型的，在画面上看很漂亮。
导演不说话了。这两镜很完美，他不会删。
摄像说：“你知道吗？我看了都觉得这像梁导以前拍的电影，画面干净、动感、有性格。”
梁平能在一众青年导演中脱颖而出，靠的就是他的镜头语言。他的电影，画面色彩都很干净，画面内容也很丰富，而且他的风格偏商业导演，不会用多余的镜头去浪费投资者的钱，追求个人表达，他一直追求的都是好莱坞式的爆-炸风格，画面就要一个好看。
柳苇刚才的表达就很像梁平喜欢的风格，颜色对比强烈，画面有故事性。
梁平喜欢演员有点小动作让画面活起来。
柳苇刚才那个抹平栏杆水滴的动作就不是导演要的，而是她自己做的，为的是让她这个角色活动起来，而且为了怕导演删镜，她考虑到了画面的平衡和美感，靠美丽让导演舍不得删。
这个思考很成熟了。以一个演员来说。
导演把这两个镜来回重复播放，不得不承认，这个演员的表现力很强，她长得美已经先声夺人了，又能在画面中活起来，不当木头美人，给自己的人物一点独特性，还能考虑机位镜头。
别看每个演员上去前都有助理告诉他们哪里有机位，哪里有镜头，但不是每个人都能记住，能记住，还要会表现。
不是时刻把大脸怼给镜头就行，也不是时刻扭着脖子非要把侧脸给镜头，演员要考虑的不是我拍出来美不美，而是这个画面拍出来好不好看。
导演和摄像首要考虑的永远都是画面，而不是里面的人。
导演虽然不舍得删，但他还是有点生气的。
他不喜欢演员在镜头前自作主张，刚才他让柳苇开开心心的演，结果她演了一个发呆出来，这等于是完全没听他的话啊。
导演喊卡之后半天没回来，工作人员已经给柳苇补好妆了，她就在原地等着。
结果导演回来，招手喊她下来。
她提着裙子下来。
导演问她：“你演的时候是怎么想的？”
柳苇觉得导演不高兴了，可是她觉得塑造人物是要有统一性的，她在二组的时候就是这么塑造姜姬的，梁导从来没有反对，她不能到一组了又塑造出了另一个姜姬啊。
她说：“我觉得要是下雨的话，姜姬不能出去玩，应该会感到无聊。”
她没说她不觉得姜姬会成天傻乐。
导演“快乐的小公主”这个解读没错，姜姬很受宠所以她很快乐。但跟柳苇理解的不同。除了穷光蛋落到钱堆里会天天开心傻乐，一个从小就享受富贵，安于宠爱的公主，她是不会每天都把自己受了多少宠爱记在心里的，她会习以为常。
但柳苇没反驳导演，她只是说了她的理解。
导演紧皱着眉，让大家休息，拿着手机进屋打电话了。
谁都看出来了导演跟女主角发生了分歧，但大家都没说话，也没瞎打听，全都散开休息去了，想抽烟的去外面，想撒尿透气的也都去了外面，想喝水喝咖啡的去了休息室。
路露也拉着柳苇回了她的休息室。
一进去，路露就安慰她：“没事，你演的很好。导演都是控制狂，他未必是不喜欢你的演法，只是不喜欢你反抗他。他应该是去给梁平打电话了，梁平站谁就不用说了。”
柳苇不太有自信梁平一定会站她，因为怎么想都是导演更专业。
导演确实打电话给梁平告状了。
梁平先安抚他，说能理解他，然后让他把拍的素材传过来让他看看。
导演就把那两个镜的素材