，在推崇和敬重神的古希腊。 艺术家思想开阔、敢于创新，因此作品多表现理想主义。 其二是重视人的价值和人文观念，极度赞扬人性美。 从其作品中，不难看出古希腊艺术家所传达的审美特征和艺术理念。 而一直以来这种精神，一直养育着西方美术史的发展。 在古希腊雕塑中，给世人留下诸多精美伟大的艺术作品。 古罗马雕塑有几个显著的艺术理念，一是艺术题材上大多以贵族帝王为主，所以作品常赋予贵族气息。 二是在古罗马人思想中对真实极度追求，这一思想也体现在作品中，大多古罗马作品都极力还原真实。 一直以来对美的理解，每个时代都有每个时代的看法与理解，甚至每个人都有自己的见解。 古罗马时期对美的看法，就是在最大可能尊重对象原型的基础上，突出对象的饰品、眼神、精神面貌、伤疤甚至是扭曲的肢体。 中世纪对于美的理解，就是千篇一律的华丽服饰、同一张面容的人物肖像、宏伟雄大的教堂、高度整齐的花草树木和永远安详和蔼的神像。 而这一做法的目的，便是侧面映射教廷的伟大，与各个王国的强大力量。 他们以此来启迪人们与信徒，从中汲取信仰安慰与教导。 众所周知，不同的时代具有不同的雕塑艺术。 文艺复兴时代以来，西方凡表现英雄人物和帝王将帅的重要纪念物，便非这种形象莫属。 骑马像的制作便应运而生，顺势遍程古典传统不可或缺的项目。 从文艺复兴时代的佣兵队长，到路易十四、彼得大帝这类君主，悉数都以立骑马像作为纪念，它的来源就在帝国的罗马。 古罗马雕塑，沿袭了古希腊雕塑的传统，但更加世俗化，从而在写实主义的道路上迈出了更为坚实的步伐。 雕塑家在肖像作品中，首先追求模特外形的逼真，而且注意人物个性的刻画。 (本章完)