《茶杯头》是一款跑动射击兼平台跳跃类游戏，画面风格受到弗莱舍工作室、早期迪士尼动画作品的启发。
这么说可能有点抽象。
但要是说起《大力水手》、《猫和老鼠》、《魂斗罗》和《超级马里奥》这些耳熟能详的作品，是不是眼前一下就有画面了。
《茶杯头》就是这样一款主打复古风格的游戏。
在画面上，他采用橡皮管动画那种大色块、人物结构简单、好像没有骨骼一样可以随意扭曲的夸张手法，来表现超现实主义风格。
在制作上，几乎所有的图像全都使用手绘制作，而不是游戏领域主流的骨骼动画。
复古风？
橡皮管动画？
跑动射击游戏？
全部动画效果采用手绘制作？
裴佩佩听得满脑袋问号。
紧急进行了一波浏览器搜索之后，她更是觉得无比抽象。
在裴佩佩的传统认知中，电子游戏就是永远都在求新求异的时代性产物，会伴随着科技的发展而发展。
无论玩家还是制作者，他们永远都在追求更加极致的画面表现，更加强悍的游戏机能。
这种追求甚至一直在倒逼计算机技术的发展。
从图形处理技术到游戏显卡的更新迭代，无数事实都证明了这一点。
结果现在裴佩佩听到了什么？
这个什么《茶杯头》的几乎所有关键词，都似乎在逆历史潮流而动。
上世纪三十年代的动画风格。
自己小时候才有的跑动射击游戏。
动画产业初起时才有的手绘作画。
怎么，是其他厂家的新英雄不够帅，还是BOSS小姐姐的腿不够白，玩家们是瞎了才会玩这种老古董。
单说这个全部动画效果手绘。
之所以现在80%的游戏动画都采用骨骼动画，就是因为它方便好用，可以自动补全骨骼运动间的空白帧数。
以现在人工智能的发展速度，裴佩佩怀疑说不定过一段时间，动画这一块就可以完全交给AI来做了，一点人工不用出。
（这也是她哐哐招了这么多美术人员的原因，妥妥的夕阳行业啊。）
但要是全部采用手绘动画呢？
一秒二十四帧
如果是一拍一就是一秒二十四张动画，一个拍一遍；
如果是一拍二就是一秒十二张动画，一个拍两遍。
这些动画全都要画师一笔一笔的手绘完成，想想就折磨人。
就连动画行业都早就不用手绘了，帧数也变成一拍三、一拍四。
陈歌竟然想在游戏里复现这么古老的东西。
这么想着，裴佩佩忽然放心了。
自己果然没看错人。
陈歌果然还是那个陈歌，是那种会溺死在理想里的疯子。
上次的游戏成功果然只是个意外。
“就这么办吧！”
裴佩佩当即拍板，一秒的犹豫都没有，直接同意了陈歌的想法。
阮秋闻言微微皱眉，却没有说话。
其实她也不太同意这个方案，从单纯的商业理性来说太过冒险，重新制作新游戏远不如出游戏续作稳妥。
一个项目有没有在商业上证明过自己，在投资人眼里是完全不同的概念。
但归根结底裴佩佩才是这家公司的老板。
阮秋虽然会替她打理公司，也会在她胡乱花钱的事上据理力争。
但在这种涉及公司未来走向的大事上，能做决定的永远只有裴佩佩一人。
“预算大致是多少？还有具体工期预计多久能够完成？”
项目敲定，阮秋准备接手完善项目细节。
这确实是个问题，陈歌心中飞速计算着。
前世《茶杯头》的制作公司，MDHR工作室是个只有几人的小团队，最开始甚至是在家里工作的，制作过程十分缓慢。
公司创始人查德·摩登豪尔在采访中说：
他们在2010年开始制作此游戏，在2015年的E3展上他们准备了数个游戏demo。
从E3展回来后，他们才将公司团队扩充到了16人。
游戏最终在2017年上线。
《茶杯头》的制作难点，主要在那12多万张的纯手绘动画上，但这也恰恰是陈歌选择这款游戏的原因。
足足二百多人的美术团队，他陈歌这辈子就没打过这么富裕的仗。
虽然陈歌一开始对裴佩佩夸张的招人数量十分不满，但他也不得不承认阮秋把关下的人员质量。
这二百多人大多是各大美院的高材生，还有几个知名的圈内大佬。
橡皮管动画这种早期的动画形式，甚至可以说接近简笔画的绘画风格对于他们来说实在太简单了，属于是基本功根本没有难度。
反而是团队磨合的难度更大一点。
但只要有了一两部游戏的制作经验，他们就会迅速成为行业精英。
也就是近几年AI绘画飞速发展，抢夺了大量美术行业的工作岗位。
行业前景不明，就业市场惨淡。
要不然裴佩佩根本招不到这么多人。