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段冉演奏的感觉很好，秦键内心如是说。
不参杂任何私人情感，至少他很喜欢。
就像沃恩在乐评中写道的那样——‘最好的钢琴家就是能激发听众这样的体验，她在演奏中传达着一种说服力，使我拥有了美妙的联想——如果我能像他那样演奏，我将会有何样的感觉。’
段冉的演奏此时就有一种说服力，秦键就产生了这种幻想‘此时是我自己在这样演奏’。
直到今天，仍然还有不少人还坚持着——演奏肖邦音乐的权利属于那些专家们。
自从卑尔根风波之后，秦键也一直在反思一个问题，‘关于演奏一部作品的权威。’
或许是秦键从未系统的受过现代欧洲钢琴的教育，所以他对于权威演奏者这一说法并没有太多代入感。
抛开带有一定目的性的‘预赛模仿表演’，在其他的时间里，他更专注于从作曲家本身出发对曲目进行研究。
这其中包括作曲家对作品的感受，作曲家的创作背景，以及作品所属的时代背景。
从车尔尼到贝多芬，从莫扎特到拉赫马尼诺夫，再到现在的肖邦。
秦键能深切的感受到，来自作曲家本身的感受对他演奏其作品的影响越来越大。
当然，在这一过程中，他绝不会否定几位老师的教导，何静对他的演奏规范修正，廖林君的调式色彩学以及古钢琴教学法，沈清辞的浪漫乐派演奏技艺，老酒保的巴赫复调思维，老阿萨阿德的对位课程，这一切都直接或间接的影响着他。
甚至包括聆听十井伸行、齐尔曼、巴伦姆等国际一线钢琴演奏家的现场演奏时，从他们的身上秦键同样在学习着。
不论是他的几位领路人，还是众多国际演奏家，秦键从未将他们当作某种权威看待，他认为这是一种带有某种‘偏见’的形容。
这些人在音乐表达上，本身之间就存在着些许矛盾，但秦键能感受到他们都在坚持着自我。
这种表达的背后有其各自不同的成长曲线，不同的人生经历，不同的民族文化，不同的性格特征等等等等。
所以他们向世人呈现出的音乐是由千变万化的元素经过融合，不断融合，再度融合，最终由时间和汗水萃取提炼而成的。
秦键相信这是每一个演奏家成为经典的必经之路。
没有人可以跳出这个圈。
段冉此时正是处于一种融合提炼的阶段，甚至这种融合提炼都不仅仅是针对于肖邦。
段冉不像秦键忠于用不同的方式处理不同的作曲家作品，她演奏任何一个作曲家的作品都有着自己鲜明的个人标签，凶、猛、气势十足，让人听起来像是在炫技。
但秦键深知这华丽的演奏背后有着一颗敏感的内心，是由理智过滤后的有序作品。
不可否认里格尔和廖林君都属于当世的演奏家，都是段冉的老师，朋友，
他们给出的建议一定有其背后的道理和用意。
但到了这个阶段，秦键觉得最重要的还是段冉要靠自己去更加深入的去理解、去思考、去判断。
所以秦键想，作为自己，在这个时间里，能给出对方最好的建议大概就是鼓励与引导吧。
...
澎湃琴室内，随着段冉最后一组张力十足的大和弦结束，全曲结束。
嗡鸣在短暂的安静后消失殆尽。
秦键的掌声接着响起。第八书库
段冉收手，接着回过头，小脸上写满了期待。
片刻。
“嗯————”
秦键长嗯着，，双手搭到了段冉的肩膀上，为对方轻轻轻的捏了起来，“我很喜欢你的处理。”
段冉惊喜道：“真的吗？”
秦键理所当然的回答道：“如果把你刚才的这段演奏放入一群演奏家的演奏当中，然后蒙上我的眼睛让我来分辨，我几乎可以在一小节之内就听得出是你的版本。”
段冉闻言有点小激动，不过她还是提出了一个心中的疑问：“你不觉得在个别音的力度上有些过大了吗？”
秦键反问段冉道：“你觉的它们过大了吗？”
段冉摇头间目光散乱了那么一瞬：“可老师们..”
“我明白。”秦键笑着手上的力度也大了一些，“老师们的建议和指点当然是重中之中，但是作为一个演奏者，我的想法是当你需要用一种真正极端方式来处理音乐的时候，你就要敢于采用。”
秦键知道段冉向来如此，我行我素，但不知为何最近也在意起别人的看法了。
顿了顿，他给对方举了个克里斯中级指南上的例子。
“你知道在整个演奏家的体系中，有一类特别的演奏家，他们被称为‘Extremes，’极端演奏者。”
“有速度极端者，有音量极端者，也有指法极端者，他们喜欢用各自不同的方式在音乐土壤的边缘地带开垦，他们技艺超群，可以在‘正常演奏与Extremes’间自由切换，但不论是用哪一种演奏方式并，他们都很明确自己所要表达的内容。”
“这其中最重要的环节还是在表达环节，所以老师们的建想法