清代时期的根艺作品《玉玲珑麒麟》、《凤凰》等等，更是在大海豫圆陈列至今。 这些作品“三分人工，七分天成“，把根艺作品的神韵表现得一览无余。 改开之后，根艺也到了一个蓬勃发展的时期。 根艺的创作水平，更是达到一个新的顶峰。 一些现代艺术，陈文哲只能借鉴，他想要学习的还是一些古代技术。 因为现代手艺人可以使用的现代化工具实在是太多了，而只有古人，才只能用纯手工制作。 对于根据考古发现，古人不仅采用木、玉、骨、石以及贝壳等物制作装饰品，同时也采用树根或竹根制作装饰品。 而根雕艺术的巅峰，肯定是明清两代。 明清两代，根雕技艺已趋成熟。 明代有以竹根雕著称的濮仲谦为代表的金陵派，和以朱鹤为代表的嘉定派。 根艺家们不仅利用木、竹根创作出供人欣赏的摆设，而且还雕刻具有实用价值的家具及其他实用品。 从明代苏市画家仇英绘制的《金古图》、《桃李园图》、《赚兰亭》等画中，可观赏到画家细致描绘的树根太师椅、树根拐杖等多种根雕艺术品。 明代谢肇淛著的《五杂俎》中记载：“吴中以枯木根作禅椅，盖本于此。” 这证明吴地当时，根艺制作的水平已有所发展。 苏市博物馆内藏有清代早期的黄杨花几、笔筒，是巧妙利用天然树根形态创造的根雕作品。 20世纪50年代初，苏市文管会曾收集到数堂树根家具，其中一堂树根椅是明末四公子冒辟疆的遗物。 苏市昆曲专家顾笃璜先生家，藏有一件“郎榆花瓶”，也是明代遗存的根雕精品。 民国时期，根艺制作和生产日渐衰落，许多艺人改行或转业，根雕技艺到了濒临灭绝的境地。 20世纪70年代末，根艺在我国复苏并发展，从事根艺创作的艺人众多。 1980年后，随着苏派盆景的发展，带动了苏州的“根艺热”，出现了一批从事根艺创作的专家和能手。 21世纪以来，近几年，在根艺创作上发扬吴文化的传统，产生了一批具有精、细、雅、奇为特色的根雕艺术作品。 如《草枯鹰眼疾》、《寒塘弧影》、《寒梅古瓶》、《绣球》。 还有另外一些精品，比如《真正像》、《升腾》、《头像》、《风采》，王良的《婆娑弧影》、《临寒独放》等。 这些都曾获过全国和省级大奖，再有就是盛世出宝物，被我国林科院命名为“古木一号”的《中华圣根》，在根雕艺术界引起了反响。 《中华圣根》为作者原创，取材于树龄过千年的本土树种——香樟木。 它直径4米，长6米，体量巨大重达20多吨，纹理纵横交错，木质细腻。 它自身散发出一种沁人心脾的香气，寓意辟邪，长寿，吉祥如意。 《中华圣根》内部中空，结构变换如影。 自2007年5月作者在保持作品原始形态的基础上，进行高压冲洗、打磨、自然风干。 他寻找材料结构中的痕迹符号进行创作，对原材料进行有针对性的切割和雕琢。 历时两年后，于2009年5月5日完成了本作品。 参观者近前仰视，或置身树洞中，会感受到自然和远古的灵动。 这件作品从艺术风格上讲，它所追求的的不是“像、静、细、雅”，而是粗犷、质朴、苍劲，可谓是造型独特，创意惊奇。 这么一件作品，应该可以代表现代根雕技术的最高水平。 从这件作品就可以看出，根艺创作当中，劳动耗时长。 从选材、造型、构思和制作，直到命名，需历时一年半载，甚至更长时间方可完成。 根艺创作的构思，必须着眼于最大限度地保护自然之形，自然之美。 而一切人为艺术的再创造的痕迹，应该隐藏于自然之美中。 构思中应对根材作多角度的全面观察，反复揣摩后方能定型。 根雕的制作，相比石雕更加麻烦。 相比石雕，木材是需要处理的。 当然，木材的处理要比石材要简单。 但是，没有技术也做不好。 根雕的制作过程，一般可分脱脂处理、去皮清洗、脱水干燥、定型、精加工、配淬、着色上漆、命名等八个步骤。 选材，是根雕制作的第一步。