可以说，在整个蓝釉瓷体系中，霁蓝釉蓝如深海，是色调最纯正的霁蓝釉是一种惯称。 此前的称谓有“积蓝”、“祭蓝”等，后取“霁蓝”二字，在我国古典文学中象征着雨过天晴，是非常特别的蓝釉瓷器。 明代霁蓝，最为后人称道的是宣德一朝。 宣德霁蓝釉瓷器，多为单一色釉。 当然，也有少部分刻画暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。 官窑款有青花和暗款两种，均为“大明宣德年制”双行六字楷书款，凡四字款者，均为后彷。 因其呈色稳定明亮如宝石，又被举为宝石蓝。 明代宣德朝时所烧制的霁蓝釉，质感凝厚，色泽美艳，后人才会称其为“霁青”。 现在把它与白釉和红釉并列，推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。 清代霁蓝釉的烧制技术，在平稳中有所提高。 单纯的霁蓝釉色调沉重，还加入暗刻花纹和描金彩装饰，使器物增添富贵喜庆的意味。 霁蓝釉的特征十分明显，首先它里外施满蓝釉和里白釉外蓝釉者并存； 其次碗、盘口沿“灯草边”整齐者少，多数线条弯曲，不规整； 再次，圈足施釉到底，平视不见圈足露胎； 还有，霁蓝釉浅刻花纹多为龙纹，白花者龙纹少见，且白花均是用堆塑法制作，为突起的立体花纹，但观望时，似无立体感； 最后造型碗、盘常见，瓶、壶传世品中少见。 了解了什么是霁蓝釉，那么在做青花瓷的时候，顺手也就把历代一来的霁蓝釉瓷器，也能做一遍。 仔细算起来，霁蓝釉和青花瓷，其实产生的年代差不多。 而且都是在元代开始兴盛，明代达到鼎盛，清代收尾。 元代青花是元青花，元代霁蓝釉可不比青花瓷要差。 在元代，用于烧制霁蓝釉瓷的进口钴料，也是非常珍贵的。 这种钴料发色也尚不稳定，在这种情况下，古代陶工们能烧造出发色稳定、深沉、匀净不晕散的霁蓝釉瓷，是非常难能可贵的。 元代霁蓝釉瓷，主要为“蓝地白花”，且以云龙纹为多见，光素无纹饰者几乎未见。 目前，全世界存世的完整元代霁蓝釉瓷器十分稀少，且主要收藏于海内外各大博物馆。 如故宫博物院、扬市博物馆、神都颐和园。 国外的更多，像是小鬼子那边的出光美术馆、大坂市立东洋陶瓷美术馆。 其他还有法兰西吉美博物馆、尹国家博物馆、土尹斯坦布尔的托普卡博物馆、英伦博物馆（大维德爵士藏）等。 民间私人收藏的元代霁蓝釉瓷，则更是少之又少，寥寥无几。 原来藏在民间的，最为着名的应该就是霁蓝釉白龙纹梅瓶。 这个之前陈文哲遇到过，甚至还彷过。 这件瓷器通体施霁蓝釉，云龙、宝珠施青白釉。 两种釉色对比鲜明、强烈。 主纹刻划一条龙追赶一颗火焰宝珠，并衬以象浮动的珊瑚枝一样的四朵火焰形云纹。 巨龙威武、雄壮、悍勐，腾空飞舞于万里蓝天之中，颇有叱吒风云之势。 可惜，这件宝物，最终以十八块钱的价格卖了。 现在这种元代霁蓝釉的特征，十分显着，很容易辨认。 可在几十年前，能认出来的寥寥无几，所以很容易明珠蒙尘。 而现在，肯定是不可能的了，所以民间更加难以收藏。 从造型上看，元代蓝釉瓷，造型端庄挺拔，雄浑雅致，轮廓线条异常秀美。 而现代彷品造型头重脚轻，重心高，手感轻盈，表现出两个时代造型工艺上较大的差异。 从纹饰上看，元代龙纹饰刚劲有力，神形兼备。 釉色蓝白相间，洁雅明快，艺术感极强。 这体现了古人“图必有意，意必吉祥”的风格。 而彷品的纹饰比例失调，刻画呆板，无形无神。 从瓷胎上看，元代瓷胎质较为粗糙。 瓷胎灰白色，或澹红色。 铁锈斑点和火石红(黄衣子)常见，且感觉自然。 这给人以一种老熟、老气感。 现代彷品瓷质细腻洁白，火气重。 这显示了两个时代，在炼瓷土和烧制工艺上的不同。 再就是釉彩，从釉彩