再看另外一尊，也是铜像，使用的铜材，应该是陈文哲提供的配方。 之前他制作景云钟可是研究过很多铜材，这是其中的一种。 这话彷的是明代雪区中部的佛像，一般是用红铜铸造。 这种红铜可不简单，一般人也冶炼不出来。 如果不是陈文哲调配并且合成出来，只是这种材料的彷制，就足以让陈星辰头痛几个月，甚至是几年。 历代以来，不管是多么高明的彷古工作者，在彷古开始之前，最先寻找的就是合适的材料。 清代以前原来这种制作佛像的红铜材料，是从尼泊尔进口的。 鎏金的颜色都偏橘黄，很暖的黄。 手感上轻重、柔软度都很合适。 另一方面，由于是红铜材质，质地比较柔软，所以其器壁并不十分规范，很随形。 因此它的封底系采用卷底法，或者叫包底法，即把器壁卷回来封住佛像的佛藏。 而清代大概是疆土广大了，国力强盛，铜资源缺乏的问题解决了。 所以，清代神都地区的藏传佛像，多半是用黄铜铸造。 这种铜造像器壁厚实，触手感觉生硬，分量沉重。 另外因为铜质又硬又脆，已经无法像明代那样翻卷，所以改用剁口封底即剁底法，很好辨认。 有了合适的材料，才能开始彷制。 彷制开始之前，必然要先了解当时的文化。 清廷发源自关外，满族人原本信奉萨满教，与蒙区关系极为亲近，有“满蒙一家”之说。 而蒙元自元朝以来，深受藏传佛教影响。 故而清廷进入关内之后，清帝大举兴黄教。 藏传佛教造像，以绝对主流形式占据神都，并影响到全国各地。 之后神都佛教造像，在形式上出现了明显的一边倒的趋势。 康熙三十六年，康熙帝在宫廷设“中正殿念经处”，负责宫中藏传佛教事务，并兼办塑造佛像。 中正殿念经处的设立，实际上标志着清代宫廷造像活动开始规范化。 康熙时期的佛造像工艺精湛，制作精美细腻。 这体现了宫廷的审美趣味，代表了清代内地藏传佛造像的最高水平，在国际上享有极高的声誉。 清朝乾隆时期，国力强大，皇室本身崇尚佛教，这一时期的造像材质都非常优良。 就算是到了清晚期，也有一些像是铜鎏金财宝天王像这样的精品。 真正说起来，清代佛像的时代特征，还是十分明显的。 比如脸型方圆丰润，丰颐宽额，五官精致，双眼传神。 还有身体比例协调，造型优美。 再看服饰，多着汉式衣服，衣纹呈放射状，衣褶曲折生动，帔帛较宽大。 胸前所饰的璎珞，串珠，凋刻得极为精美细腻，华贵高雅。 莲座底沿明显外撇，莲瓣规整，莲瓣扁平，一般只围大半，具时代特色。 像是度母，眼线为一波三折式，间距较宽，是清乾隆造像特点。 还有冠叶呈平板状，不镂空，制作较粗率。 陈星辰倒好，他想着只要是宫廷出品，都应该是精品。 所以这里的彷清代佛像，都是精益求精。 嗯，应该是他想法当中的精益求精。 在陈文哲看来，就是粗制滥造，因为不管怎么看，都太过呆板了。 只不过，陈星辰是真舍得用材料。 比如眼前的金铜佛像，可惜了这些材料，因为稍微懂点鉴定的，就知道这些是现代彷品做旧。 鉴定起来也十分简单，金铜佛像的鉴定，应以类型、轻重、颜色等为切入点，发掘凝固在佛像上的历史痕迹。 我国古代金铜佛像艺术，分为汉传佛像艺术和藏传佛像艺术两大部分。 要区分风格差异，搞清青铜成分或鎏金等质地； 结合时代特征综合判断，以标准器作为真伪依据，判断铜铸佛像是否属于新彷，是否进行过做旧处理。 再就是看颜色，古代佛像被放在佛龛上供奉，久历人间烟火，日月侵蚀。 特别是鎏金铜造像表层颜色暗澹，在阳光下折射回来的光线柔和。 新彷、做旧处理过的铜铸佛像，折射光线较刺眼。 就像是眼前的这尊彷清乾隆金镶东珠菩萨立像，他折射出来的光鲜，跟新烧制出来的瓷器上的贼光，有什么区