制品。 “掐丝珐琅画”突破了传统景泰蓝，只能在各种立体器型上，进行艺术创作的限制，将景泰蓝艺术延伸到了平面作品上 陈文哲知道的，现在就有不少团队，把这项传统工艺与时尚、动漫等现代元素相结合。 他们将原始的复杂工艺进行简化，留下拓图、掐丝、点蓝三步。 并将掐丝珐琅与平面绘画两大艺术，融汇贯通，吸引了更多都市年青人关注、体验。 相较于传统景泰蓝，掐丝珐琅画的工艺属性、灵活性和定制性都更强。 山水、花鸟、唐卡、壁画、卡通甚至游戏角色，人们可以选择自己喜欢的图案进行创作。 在最近开展的一些活动中，“千年不褪色”的珐琅彩釉，与色彩绚烂的敦煌壁画，更是完美融合，碰撞出令人惊叹的火花。 这也算是创新吧？可惜，陈文哲一直走在模仿、学习的道路上，创新确实是难以企及！ 一笔线条是一丝情意；一抹颜料是一份寄托。 数百年前，工匠们笔墨铺展，掐丝勾勒，点蓝烘烧，谱写了一首铜与火之歌； 数百年后，都市人妙笔生花，潜心钻研，创意涌现，再续传统艺术的美与浪漫。 从景泰蓝重器到掐丝珐琅画，是延续，是传承，也是敬畏与仰望。 这种指尖“掐出”的非遗，特别是其中的掐丝珐琅画，令人惊艳！ 所以，要想制作景泰蓝，必然要先系统的学习一下。 一种艺术，从创造发明出来，到发展，到巅峰，总会有一个过程。 而了解这个过程，就更加容易学会这种手艺。 就说掐丝珐琅艺术，它大致起源于元末明初。 据元末文人曹昭在《格古要论》中证实了掐丝珐琅工艺的存在，当时称为“鬼国窑”。 而掐丝珐琅画，则是在我国艺术瑰宝景泰蓝的基础上，衍生发展而来的。