珐琅彩瓷的制作，就是把我国文化精髓之一的书画，移植到工匠技艺的瓷胎上，这才是使我国瓷器登上了艺术的顶峰，做到了前无古人后无来者。 再看看历史记载的雍正，是如何指导瓷器制作的。 从传世的作品中，能看到雍正皇帝所追求的极致！ 雍正对绘画中的人物形象也有品评：“美人头大了，另改画，下颏、肩膀俱要衬合着画”。 “西洋人郎世宁画过的者尔得小狗虽好，但尾上，毛甚短，其身亦小些，再着郎世宁照样画一张”。 雍正的仕女图，还有康熙的影子，但是比例更加完美！ 一针见血地点出比例失调，目光之敏锐可见一斑。 雍正对各行业皆有所知，根据当差者的特长指派活计，钦点“花卉着吴璋画，石头着陈善画”； “传与蒋廷锡画花卉二张，其点景石头令伊着会画石头之人画”； “画画蛮子内有懂得宫衣的着他画样”。 并且打破各行各作界限，用其所长，谕令郎世宁为金胎珐琅杯画样、在棕竹边漆背书格上画山水。 又明谕画年画和绢画的戴恒、汤振基改画珐琅。 雍正朝后期的珐琅彩瓷，摆脱了以往在构图上的程式化，在瓷胎上画出了一幅幅微缩的宫廷画，出类拔萃。 目前发现最美的一幅山水画珐琅彩小碗，也是出自雍正时期。 说到珐琅彩的古董，每一件都不简单！ 每一件发现的真品，都可以用珍宝两个字来形容。 而其中的佼佼者，就是这件珐琅蓝彩山水纹碗！ 一只小碗，却成为雍正时期最有代表性的一个存在。 清朝时期的好瓷器，还是蛮多的，但在山水碗系列之中，雍正时期的山水纹碗，可以说是以青花著名，而且釉水独一无二的显得异常“清秀”。 这也是为什么很多古董收藏家，都喜欢这一种“雅”碗的一个重要原因。 这只雍正珐琅彩山水碗，山水绘画堪称一绝，青花颜色真的太漂亮了。 这一只清雍正时期的珐琅山水碗，如今被珍藏在弯弯故宫博物馆之中。 最特别的地方，就是因为这一只碗的釉水太漂亮了，算是精品之中的精品。 有一些雅器，就是为那个时代而生的。 这一只瓷胎画珐琅蓝彩山水纹碗，就是其中之一。 仔细看这一只碗，弧形与深壁的配合，很符合整个雍正时期的碗特点。 尤其是矮圈足的这一种配合，让整个碗显得很秀气。 还有就是这一种青花釉水，真的太秀气了。 雅字配合着薄胎的白釉感觉，就能感受到这一只碗够雅致的，而且完全没有过多热闹的意思。 很多收藏大家都喜欢好的碗，但这一只碗感觉很安静，尤其是画面也是十足的秀气。 细观整个弧形的碗壁，它的一面彩画蓝料山水很别致，而且画中的山崖石壁画得超细致。 可以说，每一个细节线条的变化都非常好，可以一眼就能感受到。 尤其是青花料所晕染出来的，那一种浓淡色泽的转化，可以说是独一无二的技法体现。 像这一类的山水碗，再配合着一首当时的诗句，整个碗的意境感就显出来的。 可见当时的匠人，对这一只山水碗的态度，是十分入画的。 小小的画片，山水绘画堪称一绝，不得不佩服古人对于绘画的智慧。 这样的小碗，就连名人马嘟嘟也说，让现代人来模仿也很难。 就算是画出了这样子的画片，也已经失去了古人那一种趣味性。 古人玩的就是一种雅兴，这也正是这一类珐琅山水碗，最重要的地方。 这也是没办法的事情，现代人仿制瓷器，都是急功近利，都是为了钱，哪有什么雅兴、雅致？ 就算是陈文哲，也不过是最近才有了一点兴趣爱好，而不是为了二两碎银而拼命。 兴趣，就是最好的老师，也只有单纯的兴趣爱好，才能做出最好的东西。 现在陈文哲已经有了点条件，所以也就可以奢望一下，这种真正体现在平凡之中的精湛技术。 画技，可不是谁都可以成为大师级的，更何况是宗师级。 我国瓷器制作经过了漫长的发展，树立了一个又一个的典范。 五代创出了一个柴窑、宋代宋徽宗的汝窑、元代的青花、明代的彩瓷，都是瓷器制作的高峰。 历史也是一面镜子，富裕和平的年代，艺术品的制作就会突飞猛进。