景镇传统制瓷，包括柴窑烧成和手工成型两技艺。 即人们所说的瓷业有“烧”、“做”两大行。 对于瓷器烧成，JDZ窑工有一句俗语：“一满二烧三熄火”。 它概括了柴窑烧成技艺的三个方面，即码匣满窑、投柴烧炼和适时熄火。 这里全是经验，都需要在真正的生产实践之中积累。 比如每次烧窑之时，都会有一场别开生面的点火仪式上演。 窑炉前，堆满了噼好的烧瓷燃料马尾松，负责各种工序的工人们正在忙碌着。 他们的忙碌，就是满足“一满二烧三熄火”的必要条件。 烧窑先要满窑，满窑就是将装好瓷坯的匣钵，搬进窑室内分层码好。 因为柴窑烧的坯，要放在圆柱形的匣钵里，匣钵是一个一个往上累，匣钵加上坯体的重量不轻，越往上越要力气。 而且光有力气还不行，从上而下必须竖直，下层稍有不平，很有可能在烧窑时倒塌，那可不是一点点损失。 所以，满窑是个技术活儿。 因此满窑是一个独立的行当，也有专门的行帮，不是一般人可以涉足。 当然，柴窑最珍贵之处，还是其高难度的烧造技术。 把桩师傅必须有高超的技术，对窑火的把控能力极高。 在长达30个小时的烧制过程中，何时升温，何时保温，何时添柴，都需要注意。 在这个过程当中，都要把桩师傅寸步不离。 在这期间，要不间断的添柴加火，用”火眼金睛“时刻观察着窑膛温度。 所以，柴窑的烧制难度极大，成品率也很低，大约只有40%左右的成品率。 景镇传统制瓷柴窑，烧成技艺的显着特征，是利用传统瓷窑，使用原生态的木材燃料，完全凭劳动者的生产经验和技艺，掌握和操纵了复杂的，我们现代人所说的物理变化和化学变化。 这样的技术，使一个个泥胎，经高温焙烧后，成为了至精至美的瓷器。 在简单、自然和复杂、科学的巨大反差中充满了神奇。 这样做出来的成品稀缺，却温润无比。 柴窑成品率低，所以很稀缺。 这是没办法的事情，因为柴窑热值低，窑内的温度梯度大。 而青花烧制的温度要在1300度以上，温度过低青料会晕染，过高会变灰暗，非常难烧。 所以柴窑制作难度很高，非常稀缺。 但是，柴窑瓷器很润。 因为柴窑用的是松木，燃烧时会产生松油，松油会沁入胎体，形成特有的釉面。 这样的后果，就是如同玉一般温润，把玩历久古朴，是一个“有温度的玩物”。 而这一切的接触，都在柴窑和看火的工艺之上。 看火人，也就是把桩师傅，很吃经验。 这个一般人要想得到足够的经验，肯定需要长时间的摸索、实践。 但是陈文哲不需要，所以他才会选择在烧窑这门技术上，进行突破。 能把这一门手艺做好，应该还会带动他的所有技能，全都向前突破一大波。 所以，最近在学习制瓷的时候，最后一步入窑烧制，他也不会落下。 每次在梦中进行沉浸式体验，他都会正目不转睛地盯着窑门的火。 他会一个接一个的，不断往窑口的地方添置柴火。 而“看火”，就是在柴窑烧制阶段，最关键的事。 一般这种人，都是柴窑烧制的总工程师。 就是因为把桩师傅，掌握着一窑瓷器的烧制撑爆。 所以，制瓷业当中，制作瓷器很重要，但是烧制瓷器更重要。 因为你手中制作的再好，如果烧不好，那也白搭。 就说大型瓷器，往往一件瓷器手工操作都是几个月、半年，甚至是一年才能做好一件器胚。 在烧制之时，往往会好几次入窑烧制。 而只要其中有一次出现问题，这一件你耗费几个月时间做出来的心血之作，就只能废弃。 这就是烧窑技术的重要性，而到了现在，居然还有人不重视这门技术。 陈文哲了解过景镇那边的情况，发现很多把桩师傅，只是想把这门手艺传承下去都有点困难。 到了现在，这种手艺也只能依靠家族传承。 父传子，子传孙，这样的传承有很大的缺陷，但是，不这么做，就很难传承下去。 因为烧窑，可不止是看火，这可真是一个苦力活，一般人