原来陈文哲就能通过瓷塑，表达出作品的气势、精神，现在肯定能够更进一步，能够把一批精神十足、目空一切的骏马，表现的完美无瑕。 当然，只是简单的塑造器型，还不算什么，主要还是要施釉。 唐三彩让人惊叹的，最重要的就是它绚丽多变的釉色。 从汉代的单色釉，到隋代的双色釉，再到唐代的三色釉，凝结着前人的智慧。 釉色的薄厚，决定着两种色彩的交融是否和谐，流淌是否自然。 釉色的无穷变幻，让无数三彩艺人为此痴迷。 唐三彩最成功的地方，就是它多变的釉彩和精美的造型。 通常我们见到的唐三彩以绿、黄、白、褐釉色为多，蓝、黑釉色较少。 釉的颜色来自于釉料中不同的金属氧化物，在窑炉不同的烧成气氛中，所呈现的颜色反应。 经过对出土三彩的釉的成分进行检测，发现三彩釉的主要成分是硅酸铅和金属呈色剂。 唐代工匠们经过百千次的试验，成功地掌握了不同金属氧化物的呈色，并配制出了不同色泽的釉料。 在釉料中加入石英和铅粉，以氧化铅为助溶剂，适量加入铜、铁、钴、锰、锑、铬等成分，经过800℃~900℃的温度，便还原成了各种色彩。 例如铜的氧化物呈现绿色，铁的氧化物呈现黄或黄褐色，钴的氧化物呈现蓝色，锰的氧化物呈现紫色或黑色。 准确的说，绿釉是釉料中添加氧化铜，在窑炉氧化气氛中铜使釉呈现绿色； 黄釉：釉料中添加氧化铁，在窑炉氧化气氛中铁使釉呈现黄、褐或棕红色； 白釉：由于釉料由瓷土等原料制成，瓷土中又或多或少都含有一些氧化铁成分，而氧化铁在还原气氛中能使釉色呈现青色。 因此，通过对釉料的加工精制，使釉料中氧化铁含量降到极低水平，烧成后的釉即是白色。 黑釉：提高釉料中氧化铁的含量，在窑炉氧化气氛中含铁量越高（高至8%），烧成后的颜色越深。 通过调整含铁量，可得到紫色、黑色釉。 蓝釉：釉料以钴为着色剂，在窑炉还原气氛中钴使釉呈现蓝色。 工匠们为了达到某种特殊的效果，以及产生特殊的色彩，经过对各种金属矿料比例的调配，在这些釉色的基础上，又成功地烧制出了褐红、橙黄、澹青、翠绿、深绿、天蓝、赫色、茄紫等色彩。 而这些釉彩之间相互流淌交融，就创造了唐三彩艺术辉煌华丽的时代风格。 当然，这些说起来很简单，但是怎么调配釉色，又是在怎么样的窑温之下烧成，还是很需要经验的。 比如什么样的釉色互相交融，才能得到最好的效果？ 我们都知道，两种颜色融合，就会形成新的颜色。 这多变、复杂的颜色，在釉料交融、流淌的过程当中，也会形成这种变色效果。 在这里，经验就很重要，也最能体现出交错、间错的釉色，最终会形成什么样的独特彩陶。 最终烧制出成品，就有原色、有复色、有兼色。 而在这个时刻，你才能真正知道，交错、间错的釉料，最终会形成什么样的复色，最终有兼具什么样的颜色。 这才是三彩陶器最精彩的一面，因为在出窑之前，任何一件作品，最终会烧制成什么样，谁也不能说清楚。 这就是釉色多，最终产生的效果，而就因为釉色多，施釉也不简单。 唐三彩的施釉方法，常用的有两种，即分区施釉法和点彩施釉法。 分区施釉法是在不同部位涂上不同的釉色，几种釉色同施在一件器物上，釉色之间的组合和交融会产生一种全新的效果。 点彩施釉法，是用毛笔在器物的一些部位，点上大小一致或不一致、或点状、或块状的点，或带状线条。 有的排列整齐，有的自然随意。 经过高温熔融，釉彩的流串和交融，形成奇幻的画面。 这样的画面，虚虚实实，斑斑驳驳，如晚霞，如梦境，形成一种自然天成的美术风格。 而做到了这种境界，一件件唐三彩的制作，也只是差不多完成了百分之九十，最后的关键一步，就是入窑烧制。 当然，因为烧制条件跟瓷器不同，所以一窑之中，只能全是唐三彩，毕竟这个烧制的温度太低。 所以，第一批次入窑，陈文哲就制作了一大批唐三彩。 只不过里面的经典器型不多，其中马主要是分釉色，有黑釉马、黄釉马，也有红釉马，当然红绿白三色的也有。 至于釉色更多，交融烧制出多彩