抱月瓶又被称之为“宝月瓶”，其外形最早来源于宋元时期，流行于少数民族的陶制马挂瓶。 瓶肩左右各有一系，用以挂于马鞍之侧，极具民族特色。 明代时期多以青花做为装饰，结合抱月瓶自身独特风韵，将色彩与器型完美融为一体,使其成为陈设用的器物。 抱月瓶在永宣时期最负盛名，其中的蒜头口抱月瓶，在康熙和雍正两朝多有仿制。 而乾隆皇帝更是喜爱有加，因此抱月瓶成为清代乾隆一朝重要的陈设类瓷器之一。 官窑及民窑皆有大量存世，其外形与花样不断创新而变化多样，异彩纷呈。 陈文哲做出来的这件抱月瓶,器型大、颜色好，加上经典的做旧，现在就算是让他鉴定，他都找不出任何破绽。 这也是没办法的事情，因为他能够想到的破绽，他都一一处理掉了。 再看旁边的橄榄瓶，粉彩的橄榄瓶，做的应该不多，但不是没有。 刚开始，陈文哲也没有特异独行，而是顺手做了唯一一件青釉瓷。 原来他做的最多的就是青釉瓷，青釉橄榄瓶做起来自然是不难。 当然，既然做了，又是试手、练习，他自然不会单纯的做一件龙泉青釉。 所以他这一次做的是豆青釉瓷器，这种釉色的瓷器，他原来也很少做。。 这一次单独做一件豆青釉的瓷器，肯定是见猎心喜，而做出的橄榄瓶,也肯定属于时代的巅峰之作。 这也是没办法的事情，清代不管在哪一方面，都发展到了历朝历代一来的巅峰。 就说青釉瓷，其中的青釉是以铁为着色剂，在还原焰中烧制而成的。 这种传统的高温釉，是华夏陶瓷史上最早出现的釉。 且青釉瓷器一直是中国瓷器的主要产品，历经了东汉、六朝、唐、宋、元，直至明清不绝。 明清景镇窑继承了龙泉青瓷的优良水平，烧出了深浅不同的各种青釉瓷器。 但直到雍正时期，才达到了呈色均匀、稳定的烧造水平。 乾隆青釉继承了雍正时期的杰出风范，愈加纯熟稳定，堪比宋窑名品。 所以，这一次与其说是仿制乾隆青釉瓷，还不如说是陈文哲的一次自我考校，看看他的制作水平，相比乾隆青釉到底怎么。 看着手中的豆青釉橄榄瓶，陈文哲还算比较满意。 这只瓶子撇口，短颈，肩、颈部内收，腹部微鼓，足部外撇。 口、底大小相若，瓶体似橄榄，故名。 橄榄瓶清代烧造，以雍正及乾隆时期最为常见，在造型上略有变化，颈部稍长，匀称秀美。 有素身与瓜棱式之分，为清代流行器型。 此瓶即采瓜棱式，突出了瓶体曲线的流线感，流畅自然，更添优美雅致。 青釉呈色醇厚，匀净光润，腻若琼脂，不论视觉触觉上，都几乎达到与玉质乱真的地步，这种工艺水平，空前高超。 这种乱真级的玉质感，就是陈文哲一直所追求的。 只要是做青瓷的，就没有不想着做成这种样子。 当然，这只橄榄瓶的艺术品味也是极高，它不仅突出了单色釉质纯净之美感，且青釉随瓜棱起伏而浓淡有致，增强了韵律感，富于变化。 这种瓷器只要流入市场，就绝对不可能是一千万两千万的事情。 谷芿 一点点的仔细查看，没有发现任何瑕疵，陈文哲才满意的放下它。 放下这只瓶子，陈文哲立即拿起另外一只，这一只就更加特别，因为它就是一只粉彩的橄榄瓶。 为了制作这只瓶子，陈文哲还真是用心了。 而为什么制作这么一只瓶子？难道只是单纯的因为它值钱？ 不是，相比刚才的豆青釉橄榄瓶，这一只粉彩橄榄瓶明显更加漂亮，工艺也更加精湛。 但这不是陈文哲仿制这件瓶子的原因，之所以仿制它，主要是因为它是一个传奇。 只不过，这个传奇不是乾隆时期的作品，而是雍正时期的经典。 这只瓶子撇口，长颈，溜肩，鼓腹，圈足。 形似撒揽，因此也是“橄揽瓶“。 这是一件粉彩蝠桃纹橄榄瓶，正品产于雍正景镇官窑，代表了整个清代粉彩的高超制作水平。 当然，这些都不是重点。 清代官窑匠师在康熙五彩瓷的基础上，发明了粉彩。 据说雍正皇帝对粉彩情有独钟，因此当时的工匠对粉彩瓷的造型、色彩、线条的制作都非常讲究，从而成就了“雍正粉彩”的辉煌。<