必然导致演员道具化，一定程度上表演受限制是必然的。 而顾清越是一个最不受制于人的文学创作者，最初对影片的审美塑造来自于法国新浪潮，她当然希望能在不同的作品里看见不同的个人意图。 这三人，尽管站在了同一阵营，哪怕说的是同一流派的观点，也完全没有谁附和谁的言语，却有种暗潮涌动的意思。 第三组改编《小妇人》的两部短片先后放映完毕，引起了很大的争议，b组短片一结束顾清越几乎都能听见身后此起彼伏的惊叹和谩骂，有人喜欢，当然也有人觉得这是垃圾。 陆叙宁第一次在台上露出不知所措的表情，拿着话筒看向站在身边的两位编剧：“这两部《小妇人》完全是两种不同风格的片子，请问两位在创作的时候都是怎么考虑的呢？” a组的赵倩很官方：“《小妇人》是一部世界范围内的名著，这些年来已经被翻拍过无数次，证明了本身的故事架构都已经经受过市场检验，我们唯一需要做的就是尽力还原。” 她的短片的确也像她所说的一样呈现了出来，学院派，非常工整，每一步都走在意料之中，与往常看过的《小妇人》原著，甚至说过去几个版本的电影，都没有作出太大的改变。 b组的孙黎显得有些狂：“正是因为已经翻拍过太多次，所有走向在观众心中都已经顺拐，可能我想试试看能不能出奇制胜吧？” 她话音刚落观众席就传出一阵起哄，某种程度上来说她也做到了她的预期。除了尊重了原著对于女性的刻画，几乎完全放飞了自己。 尽管她的非线性叙事结构和私人风格化表达都在一定程度上做到了剧本能做到的一切，但这与《小妇人》的原著画风相去甚远，甚至可以说是将故事完全重构了，很新鲜，但也太过于新鲜。 而这样的选择当然不可避免地会带来一些质疑，但也同时获得了话题度。 陈扬说得很温和：“写得很好，剧本结构接近完美，文本内容也非常扎实，但名著有名著存在的意义，如果这轮是原创剧本我一定投你一票。” 陈道正一贯心直口快：“改编剧本本身是一种再创作的过程，名著存在的意义并不是文本照搬，文字艺术和视听艺术分属两种艺术形式，我想编剧在名著改编上需要做到的就是帮助掌镜的人读懂再译制。” 一段话指向性非常强，隐隐有点硝烟味弥漫。 顾清越含蓄一些：“编剧需要讲一个好的故事。” 秦默更含蓄：“导演才需要考虑讲好一个故事。” 程芷夕看场上的局势变化依然选择充当和事佬的角色，“这一轮内容是名著改编，究竟怎么解读这个题目，尊重名著还是大手改编，其实没有什么正确答案。或许我们从另一个角度来看，是不是如果坚持内在的表达势必会丧失一定的观众呢？” 陆叙宁及时跟上，“大家拿好手里的投票器，马上开始投票，喜欢哪一部短片就按下对应的数字，那我们倒计时开始喔！” 幕后大屏的投票结果是分类显示出来的—— 专业评审：2:3 编剧：12:18 影评人：15:35 大众评审：157:58 谁胜谁负其实也是一目了然，大众评审里尽管有弃票的情况存在，但这将将超出对方的零头还是有些公开处刑的意思。 基本也都是意料之中的结果，顾清越没什么反应，反而因为午饭没有按点吃胃部开始造反，无意识皱了眉，表情有些控制不住，全都被镜头一一记录了下来。 程芷夕从旁边撞了撞她的手递过来胃药，背开了镜头却被身后的观众悄悄拍了下来。 节目第一期在录制完前六组五天后就直接上线Air视频平台，分上下两集播出，播出后就开始录制第二期，最大限度保证在节目出街之前没有更多的竞赛结果泄露，业内只有Air这种家大业大又自恃专业的公司敢用这种方式，留给录制和后制的时间都压缩到最短，但凡有一个环节出了岔子就得开天窗。 第一期果不其然靠《小妇人》组引燃了舆论，尤其业内评价和普通观众评价完全相反的结果直接让讨论度飙涨到榜一。比起同类型节目赛制将最后决定权交给业内，本次《编剧》倒在观众群里狠狠拉了一波好感，理性讨论氛围空前的好。 【孙黎也觉得自己在包顿饺子喂猪吃？】 【错，大错特错，人家知道猪不吃饺子】 【这个结果也很合理啊，业内看技法，观众看故事】 【孙黎的剧本写得真的好，名著不改编我为什么不直接看名著本身】 【等一下，你们都在认真看节目？不会只有