眼看着天色渐晚，这场戏连续NG了五次还没过，整个剧组的氛围都变得暗流涌动起来。
娱乐圈本身就是非常看重资历的圈子，处处都有论资排辈的生态鄙视链——片场更是其中之最，等级制度之鲜明，无异于某些旧社会的封建家庭。
崔瑶是非科班演员，又是演短剧出身，没靠山没人脉，经纪公司也是名不见经传的小作坊，全靠上半年那部小有水花的短剧才有机会来试镜谢乔。
她的资历浅，又没背景，自然而然沦为了剧组食物链的下层人物。就好比此刻，就连灯光组的工作人员都敢公然朝她露出不耐烦的表情。
苏灵溪注意到了灯光老师的表情，喝水的手微微一顿。
“反应要快一点，要克服掉你下意识想伸手去挡的这个动作……”赵霖生正皱着眉跟崔瑶讲戏，看见苏灵溪迎面走来，立刻暂停了自己的长篇大论。
看出他眉宇间的躁意，苏灵溪斟酌着开口：“赵导，要不让大家伙休息一会儿再拍摄吧，那样状态可能会好一些。”
赵霖生蹙眉想了想，点头应允。
整个剧组的氛围为之一松。
趁着其他人休息的间隙，崔瑶主动找上了苏灵溪。
“谢谢你刚才帮我解围。”她眼圈泛红，声音里也带着些许鼻音，“我、我不是故意拖你们后腿的……”
苏灵溪递来纸巾，打断了她的话：“你没有给我们拖后腿，只是一时没找准状态而已，前面的每一幕你都表现得非常好。人无完人，谁都会有失误的时候。”
崔瑶擦了擦眼泪，“真的吗？你真的觉得我表现好？”
苏灵溪对上她隐约透出期待的眼神，微微颔首。
凭心而论，崔瑶的演技哪怕放到同龄的科班生里，也不算逊色。
虽然表演模式略显套路化，但感染力强，日常戏里设计的小表情也很到位，总体能打到70分。
唯一的硬伤就是动作戏。
“你的演技完全没问题，但是包袱太重了。”苏灵溪直白地说，“你太过分在意自己的微表情，从而导致表演痕迹明显，并且分散了本该集中于肢体动作上的注意力。”
“赵导以前的作品你应该也看过，他的镜头语言总能直取要害，构建出真实利落且酣畅淋漓的打斗场景，哪怕是杀戮，也能迸发出令人震撼的生命力。”
“要想做到真实，首先就要抛弃掉那些冗杂的表情设计。正常人在打斗的时候表情是怎么样，我们就得怎么样，不要去想镜头会怎么拍，而是得真正地入戏。”
所谓打一棒给个甜枣——先给予对方肯定，然后再指出问题，这样更容易让人接受。
苏灵溪的语气自始至终都很平和，崔瑶却越听越觉得脸上烧得慌。
以前演短剧的时候，导演经常夸她对面部表情的控制细致入微，她也一直认为这是自己的优势所在，想要卯足力气展现出亮点。
没想到今天反而弄巧成拙了……
其实这并不是崔瑶一个人的问题，业内相当一部分表现派演员都面临着跟她一样的问题：演绎角色时太过于精心设计，表演痕迹过重。
表现派演员，做得好就是千人千面，比如沈蔓，演什么像什么，出戏入戏都很快；做得不好就是硬套公式，“演”的感觉会非常明显。
崔瑶的水平在表现派演员中算是中等偏上，大多数时候不会让人觉得出戏或者别扭。
然而一旦踏出她的舒适区，她的节奏就乱了。
“我感觉我没办法很自如地控制我的身体，特别是在做一些大幅度动作的时候，总卡不准时机。”崔瑶叹了口气，神情是显而易见的苦恼。
有些话，她不敢对着导演直说，但跟几次三番帮她解围的苏灵溪肯定是可以说的。
毕竟导演在片场就像是她们的顶头上司，有哪家员工敢直接对着领导诉苦的？
别看赵导平时对外一副温文尔雅的模样，每次一坐到摄影机前，整个人的气质都会瞬间大变，活像是摄影机的狂热信徒，恨不得拍上几天几夜都不睡觉。
再借她十个胆子她也不敢惹他。
苏灵溪沉吟片刻，给出了自己的建议：“想解决这个问题其实很简单，提高身体素质，加强运动就行了。”
“想要掌控身体，首先需要掌控身体里的每一块肌肉，提升核心力量是其中的关键，最好能坚持每天运动。”
尽管谢乔和顾雯佳这两个角色正面与人打斗的场景不多，但基本的几个动作套招还是得学的。
就连一向能懒则懒的乌禾在进组之前都坚持健身了一个多月，为的就是能提高拍摄效率。
所以苏灵溪没想到崔瑶居然真的一点准备都没做，直接就进组开拍了。
崔瑶其实也不是因为懒惰而不去做运动，而是她的思维方式还停留在以前，没能想到这一层。
以前短剧的时候，常常半个月或者一个月就能拍完一部剧，整个剧组由上至下的人都在忙着赶工，就算有动作戏，一般也只需要她摆个定点动作，后期再把各种剪辑方式往上堆就完了，根本不需要亲自上。
所以崔瑶习惯性以为这部剧里的“少量动作戏”也跟以前短剧的标