有些时候，有些东西，只有专业的人才能发现问题。
比如音乐，普通人评价音乐只会用好听不好听来评价，但真正懂音乐的人，会听表达，会听情绪，会听一些很难说明白的内行人才懂的东西。
再比如，画作。普通人评价画作，往往是像或者不像，深一点的会说好看或者不好看。至于更内部的笔触、留白，更更内部的情感表达、思想碰撞，那就是更高一层的东西了。
这大概就是为什么互联网上有人说四大名著已经过时了，应该把XXXX，YYYY之类的网络小说奉为新的四大名著，因为老四大名著他不“爽”嘛！主角连穿越者都不是，这算什么小说？？？
祐介本人就是一个有艺术审美，也有艺术追求的艺术家，所以他不能容忍自己的作品被人这么胡乱的评价。
而，作为一个艺术家，让他比起旁人的批判，更加难受的是——自己冷静下来一看，发现还真是对方说的这样！
不画画的人可能不清楚，绘画工作者……不，或者说，从事艺术创作的人，往往都会有“热血上头”的时候。
就是，在创作艺术品的时候，他们会忽然陷入一种狂热之中，灵感泉涌，下笔有神，在这种狂热状态完成作品之后，他们会因为狂热，而觉得自己的作品哪里都好。就是最棒的，天下第一的。
但是，等他过了一两個星期，冷静下来之后，再回过头看自己的艺术品，这种时候，一些被热情蒙蔽双眼时看不到的东西，就浮现出来了。
祐介也是一样，因为他时间太紧张了，画完了作品就马上参展了，结果就是根本来不及冷静的审视自己。被老绅士迎头一盆凉水浇下来。
“不行。这画，还要改进。”
这是在对面的家庭餐厅里，祐介说的话。他气鼓鼓的，嘴里塞满了炒饭。像是藏匿松子的松鼠一样。
理所当然的，这顿饭是姜天蔚请的。
都说饿肚子的人会容易生气，刚刚祐介在艺术馆里，气的差点当场就要摘画走人，还得是姜天蔚拦着。生怕这小子做出点什么出格的事情，被美术界驱逐。所以为了缓和祐介的愤怒，他就带祐介去对面吃饭了。
不过看这大帅哥一边破坏形象的胡吃海塞，还一边眉头紧皱，姜天蔚就知道，他没有那么容易跟对方和解。
“嘛，我作为一个纯外行来看，我觉得你这画很棒啊。”
姜天蔚总之想先安慰他一下，没想到祐介冒出来一句：“所以你才是外行啊！”
姜天蔚心里啧了一声，暗骂：（你这人会不会聊天？怎么一点不给别人留脸呢？）
“我所欠缺的，到底是什么呢？技术？热情？还是……”
祐介越说，眉头越皱，苦恼的他，只能通过大口大口扒拉炒饭才能暂时缓和心情——话说你这压根就是饿了吧！？！
“嘛，我是不了解艺术啦，总觉得祐介你特别的焦躁……”
“焦躁……对，你用的这个词特别好，就是焦躁。”
祐介说着，啪的一下站了起来，探过桌子，双手抓住了姜天蔚的手。
家庭餐厅里的其他人听见声音，本能的看了过来，结果就看见了这神似恋爱场景，或者lovelive招人场景的一幕……
“你先坐下你先坐下，别动手啊我跟你说，我可是有女朋友的人。”
“？我知道啊。”
祐介一脸不解的看着他，不明白为什么他忽然开始强调自己有女朋友——你又不会把女朋友借给我当模特，你说这个干什么？
“……哎……我最近其实，一直在瓶颈期。”
祐介一脸平静的说了瓶颈的话题。
这点姜天蔚到是猜到了。
不如说，几乎所有的艺术家，都要经历这一反复的折磨过程。先是“眼高于手”，然后“手高于眼”，然后在“眼高于手”反复折返。艺术审美和艺术创作能力就好像内卷的两个人一样，总会想尽办法超过对面。
这两种情况，就又会创造出两种完全不同的“瓶颈期”。
祐介是哪一种，姜天蔚不知道，但祐介很明显需要一个聆听者，所以哪怕对方没有回应，他还是慢慢的开始自我陈述了。
“我自己也是有头绪的。大概，是从宫殿里，认识到了斑目的丑恶开始的。我发现我所信仰的艺术世界，充满了铜臭味，到处都是肮脏的欲望和让人作呕的虚伪。让我不禁开始反思，这样被肮脏欲望腐蚀的我，也能绘制出真正的美吗？不如说，真正的美，它真的存在吗！？”
祐介双手抱头趴在桌子上——直到追加的牛排上桌子——这才抬起头。
姜天蔚耸耸肩：“嘛，我们中国有一句古话，叫做【出淤泥而不染，濯清涟而不妖】。”
“……请你稍微翻译翻译。”
“啊不好意思，我忘了你听不懂中文了。就是说，藕，你知道吗？长大了之后是荷花，你听说过吧？荷花你见过吧？这两句说的就是这种植物，从淤泥中成长，却出落的非常漂亮。”
中国的文人特别喜欢借助大自然的现象、生物来自喻，最早有屈原大夫三句一香草，后有爱菊的陶渊明和爱莲的周敦颐，喜欢用岁寒三