【为你弹奏肖邦的夜曲】
【纪念我死去的爱情】
【而我为你隐姓埋名】
【在月光下弹琴】
【对你心跳的感应】
【还是如此温热亲近】
【怀念你那鲜红的唇印】
天后张盈静一直对圈内的那群说唱歌手不太感冒，她一直都不能理解为什么会有很多年轻女孩总是对他们疯狂地爱到了极点。
而就在徐泽刚刚唱说唱的时候，她似乎有些明白了。
镜头里那个男人，是真的很酷。
不过她也知道这其实是自己给徐泽加了很强的滤镜才会有这种感觉，如果换做其他人来唱同一段歌的话，她估计也不会有太大感觉。
然而下一秒徐泽那一句“为你弹奏肖邦的乐曲”一出现，张盈静也着实被这个男人狠狠地惊艳到了。
“这首歌如果是专门写给前任的，谁受得了啊？”
张盈静嘴角一挑，淡淡笑道。
这段副歌，张盈静觉得就算抛开滤镜也是无敌的存在。
歌曲的情绪从“为你弹奏肖邦的夜曲”的上升，“纪念我死去的爱情”的下滑，还是“跟夜风一样的声音”的波动起伏，“心碎的很好听”的静止。
短短四句歌词，就将演唱者内心的矛盾和痛苦的心理轻松表达了出来。
让人似乎看到了主人公面对女友离去的事实时，先是怔住，再是痛苦，然后争取复原，最后彻底死心的心理历程。
而这首歌与徐泽之前的《晴天》《七里香》不同的地方在于，这两首歌副歌相对要平淡一些，是因为突出初恋淡淡的美好，和自然流露出的爱和喜悦。
所以，即使不需要跌宕起伏，这两首歌也会“清新淡雅”式的好听。
而到了《夜曲》这首苦情歌，如果作曲没有点心理变化，则很难突出歌曲的感情。
于是周杰伦在创作《夜曲》之时，在大开大合的苦情作曲，和清新平和的甜情作曲间，寻找到了一個完美平衡点。
知名乐评人元吉曾说过：“‘好听’绝对不是玄学，而是充满着把控感情的技巧，让歌曲既不过于浓郁而显刻意，也不过于清新而显无味。”
……
回归到舞台，歌曲的b段也已经基本结束。
而在唱完副歌的高潮部分后，这首歌又被称为隐藏的核心的点随后又开始。
是一段20秒的吉他间奏，三把古典吉他同时演奏，展现出了极强的层次感和空间感；而左右声道不断穿插的感觉，真正做到了一遍遍丰富、充实这首歌曲真正的灵魂。
依靠间奏去释放情感，依靠间奏去升华主题，这种独特的手法似乎周杰伦特别擅长。
而这一段徐泽没有再是现场请人来演奏，因为它是要现场还原真的很难，这是只属于CD的神级间奏。
间奏结束后，歌曲又衔接到了另一段的说唱部分。
【那些断翅的蜻蜓，散落在这森林】
【而我的眼睛，没有丝毫同情】
【失去你，泪水混浊不清】
【失去你，我连笑容都有阴影】
【风在长满青苔的屋顶】
【嘲笑我的伤心】
【像一口没有水的枯井】
【我用凄美的字型】
【描绘后悔莫及的那爱情】
有过前面的铺垫后，这一段说唱观众们接受度已经高了很多。
也就是在时候，很多观众们才开始细细去品味这段说唱歌词。
而品味之后，他们这才发现这段说唱歌词简直如同散文一般，只是听了一遍，就能自动在脑海中脑补出歌词里描述场景。
“或许这就是才子吧，写的说唱都能如此有诗意。”
最后又重复了一遍副歌后，歌词再次回到最初的说唱内容。
【当鸽子不再象征和平】
【我终于被提醒】
【广场上喂食的是秃鹰】
【我用漂亮的押韵】
【形容被掠夺一空的爱情……】
一首时常3分49秒的《夜曲》到这里就戛然而止。
十几年前，当夜曲刚刚出现时，曾有一个官方的年度歌曲榜单，评出了十首那个时代的爆款流行金曲。
当时《夜曲》只排在了第二。
然而十几年过去，其他9首歌加起来的收听人次不到《夜曲》四分之一。
一首歌要做到一时流行，并不难，甚至《学猫叫》这样的歌就可以做到。
难的是，历经岁月考验，仍然被很多人喜爱，仍然每天有很多人去听，去欣赏。
这是《夜曲》这首歌魅力的体现，跨越小二十年的时间，仍然符合这个时代的审美。
很多人都评论说，其它音乐你不仅要用耳朵听，还得用心听，用心去拆解作者的小心思才能感受到音乐的美妙和玩味。
但是唯独《夜曲》不一样，它也有足够精巧的编曲和歌词，也有流畅的旋律和唱腔，但这些你都不必去细品，你甚至不用听懂它的每个词。
你只需要打开耳朵，听到它，你所处的空间就会发生巨变，然后被情绪浸染，被音符掳走。
《夜曲》不是不精妙，相反