嗯~嗯~嗯~
二胡声音一出来。
全场瞬间沉默。
网络上也是如此。
《二泉映月》作品于20世纪50年代初。
根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后才开始流传。
这首乐曲，自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感。
作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境。
显示出华国二胡艺术的独特魅力。
它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”，是民间乐器的创作曲目的瑰宝。
二胡一响。
情绪瞬间就上来了。
“代入感很强，已经在要饭的路上了。”
“仿佛手里捧着一个碗。”
“听完这首，再来一首《愁啊愁》岂不是无敌？”
“天呐，我一个富二代都觉得自己命苦。这首曲子无敌了。”
“666！”
无论是哪国人。
听到这首曲子，没有不悲伤的。
听着听着。
不同的滋味就出来了。
倾听《二泉映月》是畅快的。
它不一定是悲伤。
融入其中后，便真的感知了它的愈久弥珍，回味悠长。
忧伤而又意境深邃的乐曲中，不仅流露出伤感怆然的情绪和昂扬愤慨之情，还寄托了生活的热爱和憧憬。
它悲伤，但不仅仅是悲伤。
全曲时而沉静，时而躁动的变奏，使得曲子时而深沉，时而激扬，同时随着音乐本身娓娓道来的陈述、引申和展开，使创作者要表达的情感得到更加充分的抒发。
创作人一生的心酸苦痛，不平与怨愤，仿佛一张画卷般徐徐展开。
听众可以走进创作者的内心。
与其说悲伤，不如说是对生命的深刻体验。
这种深刻让人想哭。
“哇呜呜！”
“我的命好苦啊！”
“我的生活好惨啊！”
“妈呀，就是这种感觉的。”
网络上“哇”声一片。
现实里也差不多。
哭得稀里哗啦的。
艾琳等人又哭又笑。
哭的是曲子。
世上竟真的有这种曲子。
仿佛道尽一声辛酸。
笑的是比赛。
萧辰晋级已经是板上钉钉的事。
谁都没想到，作为人生赢家的萧辰。
有颜，有才，有无敌可爱的女儿，还有一个美到极致的老婆。
这样的人生，跟开挂没什么区别。
可他偏偏能写出如此催人泪下的曲子。
毫不夸张的说。
这首曲子已经是音乐界的天花板。
哪怕是一两百年前的世界钢琴大师，怕也是远远比不上。
“妈妈！”
杰瑞哭得那叫一个惨。
简直把七大姑和八大姨都哭了一遍。
当真是，一曲肝肠断，天涯何处觅知音。
“二胡能被演奏成这样。他真的把每一项技艺都做到了极致。”
台下有人感慨。
饶是杰尔逊都不得不承认。
萧辰在音乐上的天赋之强，就跟开了金手指似的。
《二泉映月》全曲的速度比较统一，但力度的变化相当大。
萧辰根据感情的需要，随心所欲地运弓。
运弓的强弱起伏，配合以左手的按弦，通过指力的轻重造成音的顿挫。
听起来是连中有断，音断意不断。
杰尔逊不懂二胡。
但音乐之道殊途同归。
有些东西，内行人一眼就能看明白。
在指法上，萧辰用的是民间演奏中的定把滑音。
在演奏时，左手始终放在二胡的第二把位上。
在第一、三把位上的旋律多采用滑音演奏。
这种技巧既减少了频繁的换把次数、又能通过手指滑弦效果使旋律的进行更加浓郁连贯。
其食指、中指滑音的应用，丰富了旋律的韵味。
行弓沉涩凝重，力感横溢。
滞意多，顿挫多，内在含忍。
给人以抑郁感、倔强感。
一种含蓄而又艰涩苍劲的美，被萧辰演绎得淋漓尽致。
此时，萧辰就差一副墨镜。
有人认为，戴上一副墨镜，可能整个画面的意境还能再提高一个档次。
也有人认为，应该再搭配一定复古的帽子，那就再好不过了。
“长衫，再穿一件长衫。”
又有人说了这么一句。
一曲终了。
现场哀怨气氛到了极致。
上场顺序，并没有给萧辰造成阻碍。
音乐声都停了。
现场还有不少人在悄悄抹眼泪。
投票开始。
萧辰一开始就遥遥领先。
几分钟后。
萧辰的票数，比第二名多出一百多万票。
“太可怕了。”
“三分钟多那么多票。”
“第一名实至名