“是的！根据市场分析，《阿瓦隆之庭》的全球票房有望超过5亿美元以上！”
虽然，由于宣发网络薄弱，渠道分成费用很高，但即使扣除各种费用，拿两成票房的纯分红，应该是没问题的。
也就是说，这部电影有希望能带给菲力克斯6亿港元的收入。
维创影视娱乐公司作为全球主要发行商，从中可以拿到1亿港元左右的收入。
这两家公司虽然都是刘森名下的产业，但是，其定位有巨大的不同。
维创影视娱乐公司是一家综合的娱乐公司，投资、发行、经济等等业务都会做。而菲力克斯动画工作，则是相对简单一点，只做精品的动画，不需要考虑市场问题。
当然，不考虑市场仅仅是不考虑盈亏问题，比如说投资1亿元的电影，最终拿到5000万票房，但是电影质量不错，观众反应也不错，那么，这个结果是可以接受的。
但如果，一部电影1亿元投资，结果只带回2000万票房，与此同时，票房数据是高开低走，观众口碑也很恶劣，这就说明电影剧本是有巨大的问题。
刘森对于精品电影的定义，是大制作高人气高票房，投资多少不需要太较真，但是即使亏本，也绝对必须电影本身是一部好作品，亏本理由仅仅是因为投资成本太高。
而这个最坏的结局，目前并没有发生。相反，菲力克斯动画公司，倒是成了一家赚钱能力很强的黑马，跟85年成立的吉卜力工作室，倒是有点神似。
后世很多人总结吉卜力工作室为什么能获得那样的成功。实际上，这跟吉卜力工作室被土豪包养是有密切的关系的。
东瀛动画市场的成功，跟其制作委员会制度有密切的关系，但是，这种制度会让太多投资者和市场因素，干涉作品的创作，所以，东瀛打部分的动画工作仅仅是快餐制作者，制作委员会成立之后，找一家动画公司打工就可以了，但由于太过于市场化，以至于难以出真正的精品大作。
而吉卜力工作室成立，既是被德间书店的老板德间康快包养了，这样其拥有稳定的资金来制作自己想要做的动画。宫崎骏、高畑勋等等动画监督，仅需要做好自己想要的动画就可以，于是，那些带有强烈风格和精雕细凿的动画问世，跟市场上那些动画格调完全不同，自是获得了惊人的票房收入。
菲力克斯一样是被土豪包养的动画公司，其成功的轨迹，也极其相仿。
当然后，后来吉卜力工作室长期抨击菲力克斯，认为用电脑制作动画，失去了动画的灵魂。而菲力克斯后来也还击，表示吉卜力工作室是不擅长利用先进技术来创作的土鳖。
双方的笔战，持续到了21世纪，即使是东瀛动画行业，也大规模的采用电脑进行创作，即使是不认同电脑作画的吉卜力工作室，也开始用电脑创作而不是用传统的手绘和拍摄的方式制作，论战结果无疾而终，但谁都知道，吉卜力还是用实际行动认输了。
《阿瓦隆之庭》的火爆，不仅仅超过了香江影视行业的想象，就是内地也不禁震惊。
因为，菲力克斯动画注册和办公地址都设立在深镇，妥妥是可以算成内地企业的。
逐渐转型为以经济建设为中心的天朝，之所以，文化交流主要是拿作品到国外参展，主要是因为那些艺术、有深度的作品在当时的西方不太吃香。
而这部《阿瓦隆之庭》的成功，足以让动画导演常光希一夜之间，成为内地最有名的大导演。各种电视台的采访，也是接踵而至。
大部分的电视台，菲力克斯公司都是婉拒了。只有自家的星辰台和内地最主流的央视，才获得了联合制作《阿瓦隆之谜》的纪录片。
这部纪录片，后来甚至成为了教学片，很多从事影视和动画行业的人士都是配合《阿瓦隆之庭》这部电影一起看，从而更了解《阿瓦隆》成功的原因。
“《仙剑》之前，我和我的同事，大部分人都没做过商业动画电影。内地出身的动画制作者，大部分思想不太开放，用我们老板的话形容，就是一群活在过去的老顽固，技术已经过时了，只能靠情怀。
而情怀这个东西，顾名思义就是少数人才会有共鸣。而且，情怀分为越酿越陈越陈越香的情怀，以及小圈子自以为是馊了的情怀。
我们做《仙剑》和《阿瓦隆》当然，也是有点情怀的。首先，我们老板本人就是很有情怀的，不是有情怀的话，他已经这么有钱了，想要省心省力赚钱，投资香江的地产，岂不是更容易？
常光希回忆说道：
“香江的同事，大部分都是游戏制作转型过来的，当然，他们都是对于把有趣的故事做成动画非常感兴趣，才会来到菲力克斯。
最开始，我们以为自己我们很内行，老板负责给钱就可以了。但是，一过来不久就被老板狠狠的教训了一番，当时他说，你们的经验，不，全世界动画制作的技术和经验都过时了，现在开始你们必须学会用电脑来制作动画，不学习将会被时代所淘汰。后来，我们就不得不学习。
当然了，我们这些中年人学习很痛苦，好在，电脑做动画仅仅是把纸张、笔墨换成了电脑和数位板等等工