鸟山明、富坚义博、井上雄彦这种天赋卓绝的漫画家毕竟是少数。大部分的人是没有这种天赋的，他们在漫画赏获奖以后，并不能马上出道成为漫画家，也没有机会发表连载作品，而是需要继续磨练画工和编剧能力。
比如岸本齐史，新人赏获奖之后，连续多部作品被编辑毙掉，沉沦了整整四年，直到《火影忍者》才打了翻身仗。
还有久保带人，十七岁还未成年就入围了漫画赏，可谓是年少得志。但接连几部作品，要么是没有反响，要么是中途被迫停刊。一直到《死神》连载才真正走红。
另一位大神尾田荣一郎，在获得手冢赏之后也没有马上出道，而是先后跟多位知名漫画家当助手，其中包括和月伸宏，也就是说《浪客剑心》里有一部分是尾田荣一郎画的。在当了五年的助手之后，尾田才连载了《海贼王》，从此成为世界上最顶尖的漫画家。
像尾田这种，经过磨练后还能够成名的漫画家，其实也算是比较幸运的了，更多的是那种新人赏后，便默默无闻一辈子的漫画家，对于他们而言，新人赏就是他们漫画事业的最高光时刻！
三大漫画出版社之一的讲谈社，大办公室里，川洼慎太郎正摆弄着手中的漫画投稿。
川洼慎太郎是《周刊少年Magazine》的编辑，入行六年的他，今年刚刚升任主任。
日本企业体系当中，主任并不是管理职务，而是高级职员，按照日本企业的年资体系，正式员工在工作五到十年后，就可以晋升为主任。
川洼慎太郎能够在第六年升任为主任，也算的上是很有业务能力了。
只不过目前为止，川洼慎太郎手里面还没有一部能拿得出手的连载作品，也没有一个叫得上名号的漫画家。
“这么糟糕的画风，小学生画的都比这个强，简直是幼稚园涂鸦！不知道是谁给他的勇气，敢于来投稿。”川洼慎太郎冷哼一声，随手拿起了一个退稿的印章，拍在了这部作品上。
随后，他又拿起了下一份稿件，先用手摸了摸外面的快递信封，还挺厚的。
“这厚度，怕是有一百五十页了吧？这得花费不少的时间，少会有人投这么多稿子！”
川洼慎太郎拆开信封，将稿件拿出来，先是看了一眼漫画的名字。
“《叽叽的巨人》？作者，张伟。这个漫画家不是日本人！看名字，应该是中国人或者韩国人吧！”
川洼慎太郎眉头一皱，对于非日本的漫画家，他心中本能的是有些抵触的。
日本的漫画市场虽然很大，但竞争也非常激烈，日本本土的漫画家，都已经是拼的头破血流了，外国漫画家还过来抢饭吃，作为日本人的川洼慎太郎，当然是不高兴。
而且以川洼慎太郎的经验，外国的漫画家，水平要比日本漫画家差许多，画风也不是日本读者喜欢的类型。
最重要的是，日本漫画和欧美国家的漫画，完全是两种生产体系。
日本漫画的制作团队相对较少，团队内部通过明确分工来完成工作，比较注重个人能力的发挥。
而欧美国家的漫画生产，走的是工业化的路数，有专业的编剧，专业的故事板绘制，专业的原稿师，专业的后期加工，画出来的漫画就像是流水线生产出来的一般。
值得一提的是，香港的漫画就是借鉴了欧美的发展模式，上世纪比较火的那几部港漫作品，里面很容易找到漫威或者DC的影子。
简单地说，日系的漫画是工匠的产品，充满了这个工匠的个人特点；而欧美系的漫画是工厂产品，千篇一律都差不多。
这也是日本漫画能够风靡全球的关键因素。文创类产品，还是需要一些工匠精神的。
川洼慎太郎完全不看好这部《叽叽的巨人》，他脑海中甚至浮现出了港漫那种写实的风格。但既然信封都已经打开了，那还是看一眼吧！
翻开第一页，川洼慎太郎猛的一愣，这竟然不是直接用笔画上去的，而是打印出来的画稿，这意味着作者使用了绘图板！
画漫画用专业的绘图板，这在十几年后是基本的常识。除了少数漫画家坚持使用纸笔之外，大部分漫画家都使用绘图板和绘图软件进行创造。
但是在2005年，绘图板还是个新鲜的东西，只有部分的专业漫画家，才会使用绘图板创作，大部分人还是直接用笔在纸上画。
张伟从魔鬼那里兑换来的，是进击的巨人漫画电子版，自然要打印出来才能拿来投稿。面对答应出来的稿件，川洼慎太郎自然将其当成是使用了绘图板。
“能用得上绘图板，是专业的漫画家么？”川洼慎太郎脸上浮现出一缕郑重的神情。
既然有可能是专业漫画家，哪怕不是日本人，肯定也要比那些中学生的投稿强，还是要认真看一下的。
随后川洼慎太郎开始自己看起了漫画的内容。
“这画风，第一眼看上去有些怪怪的，画工有些粗糙，毫无精致感，甚至过于简洁了，但仔细看的话，无论是构图，还是人物表情，都挺饱满的。”
一页页看下去，川洼慎太郎很快的看完了五十页，看到了超大巨人出现在墙外的桥段。