给父亲打视频这一段“电影”画面，配上了一段绝无二选的BGM，
成员们甚至都不约而同的在想一个问题，这首歌一定要回去佤山拍一段MV，这首歌的生命才是完整的。或许不是MV，应该是一段纪录片才能配得上这首歌。
至于主唱兼吉他手，他则是在想自己能不能唱出这个味道来？
有些歌曲写得好是一回事，谁来能唱好那又是另外一回事了。就像原地球有多少人能知道陈百强的《一生何求》是翻唱王杰的《惦记这一些》。
如果自己唱不出这个味道，那么哭泣者到底该不该接受这首歌？
现在边浪的歌在圈里是什么地位无需多言，一唱必出圈的机会，给谁谁不想要。
但是这首歌，要是给边浪唱的话，先不说质量与否，影响力就要比他们哭泣者大得多。
或许这样更能有价值！
他在权衡之间，边浪的歌声倒是依旧没有停下：“那些城市上空飘着一颗颗不安的心，她一定也曾在这儿跳过欢快的舞蹈，清风吹来让我感到一阵迷醉，那婆娑的身影，太阳般光洁……”
“那些男孩一次次地叫着寂寞妈妈，爱是否能抚平他们内心的内心的伤痕，孤独的人呐……”
歌唱到这，其中一些人的情绪就开始有变化了。
刚开始他们代入的就是涂灵照面中那个小男孩，但是越听越觉得边浪这首歌中的男孩，已经不再是涂灵故事里面的主人公。
更像是孤独无助时候的自己，也像是这大千世界中那些守望着孤独的个体。
白天活的声色犬马，但只要人闲下来脑子放空之后，那种孤独感就会如泥沼一般将其往无尽黑暗的深渊里面拖拽。而对抗这糟糕感觉的唯一办法，就是让自己睡觉。
只有睡着了，被“妈妈”的羊水包裹在其中的时候，他们才会感到真正的安宁。
“我带上伱走……boy boy boy isolatio，bye bye bye bye bye a one night stand，Dance dance in nowhere，Don"t don"t don"t don"t don"t be afraid again……”
这丝滑乳巧克力一般的华语转英文，就如一个华丽的转身，再加上叠词的运用，让这首歌的生动感就又增添了一个层级。
就像有些人会在突然的一瞬间意识到人不是一个个原子，人需要找到一个共同体来满足归属感，来分担痛苦和快乐。
边浪这首歌和那个旋律是欢快的，但歌词里却是充满了人文关怀的悲伤底色，这就是雷鬼音乐的内核。
其实，早期的海龟先生，他们的音乐并不是这样的。他们唱着龟语，旋律中只有闲适的幸福和慵懒。
用李红旗自己的话说就是：“自己很懒，懒得混圈子，懒得社会，懒得不高兴，懒得搞清楚。”
特别是到了天府发展之后，他们似乎就在那找到了自己最舒适的生活区。
但是一场512，让李红旗陷入深深的自责与反思之中，没法再像之前那样毫无压力地奏唱那些欢快的、沙滩阳光的音乐，这种消极延伸到了乐队生活的每一个角落。
“那段时间特别地糟糕，也觉得自己很无能。”
在这样的消极和抑郁中，李红旗有一天晚上接到朋友的短信：“我现在一个很酷的地方，你要不要来”。
他没做多想便去了，到了发现是一间教会在为512举行的祷告会，很多不同年龄的陌生人在为此流泪祷告。他在现场也流泪了，因为觉得找到了一群和自己一样善良的人。
但随着信仰的深入，他渐渐明白那不过是“自以为义”的“鳄鱼的眼泪”，如果不和那真善美的源头连接，自己和“良善”一点关系也没有。
放下自己，谦卑克己，才能重新认识自己。就像他们的另一首《玛卡瑞纳》唱的：“其实你一直就在这里，从来就没离开过我，放下了自己，我才可以去认识你。”
这首歌的旋律在512之前就已经完成，每次演出李红旗总是以“龟语”演唱，有了信仰之后，李红旗感受到强烈的负担和责任感：“人生的底色是绝望的，在这样的基础上，任何抵抗都会带来希望。”
虽然他们的生活习惯还是很烂，但整个创作上的方向、人生的规划都重生了。
然后就有了北上去愚公移山的演出，然后签约摩登，然后就有了《男孩别哭》这首金曲。
其实按照李红旗一次喝大和边浪聊的，这首歌的旋律可能比《玛卡瑞纳》还要早，但填词就是512之后的一两年间陆陆续续完成的。
足见人们在顺境中的创造力和在面对痛苦时候的决绝，完全就不在一个量级。
“boy boy boy isolation，bye bye bye bye bye a one night stand，Dance dance in nowhere，Don"t don"t don"t don"t you don"t don"t don"t be afraid……”
一进间奏，