这句问询配合着边浪的手势，台下的乐迷感觉这应该是在和他们互动。
随即就开始有人打破沉默，回应起来台上的边浪：
“I m here!”
“we are here!”
“we are always be here!”
在这各种五花八门的回复声中，合声区的灯光熄灭，“墙面”上那一行“fortably Numb”的字样也随之消失，同时那电流声和环境也趋于静止。
与此同时，边浪直起身子背对观众，左手从下往上用力一挥。
边浪这一挥犹如斩出了一道白光，把暗灰色上岁月的尘埃给统统拂去，露出原本纯白色的砖体。
同时架子鼓底鼓和吊镲同时响起，随后带出一段法兹音色的电吉他长滑音……
场面到此，各种细节的配合让现场的乐迷们都开始怀疑：“这真的是我花210欧能看到演出么？”
至于那些没花钱的，站在外围遥望的，更是一脸的不可置信：“这是我不花钱能看的演出么？”
甚至有人开始琢磨，这场演出有没有什么公开的打赏渠道，能让他们聊表一下敬意。
亚当斯也是第一次看见这个场面，虽然已经听奥拉夫卖着关子的给他说过这会是一个难以言说的经典，但当这画面真的呈现在眼前的时候，他只觉得自己之前关于经典的一切想象，也不及现在看到的十分之一。
他甚至有点懊悔，要是能早点知道滚石有这种现场的舞美安排，那么找個足够大的室内场地，然后票价……
至于沃克，他只感觉这现场简直太扯了：“这是算是哪门子的摇滚现场，谁家的摇滚现场会花心思那么干？”
还有菲莫斯，凌晨看彩排的时候一是没有太连贯，二是主要的注意力都放了音乐上，所以忽略这二者合一之后的整体感。
现在整体连贯的呈现出来，给他的震撼同样不小，原本他觉得边浪和他们一样，是摇滚圈里最天才的那一类人，但是现在他愿意承认，只要边浪以后还能再做出这样的现场，那么边浪就跳出了摇滚圈的范围，应该被称之为艺术家了。
艺术家这个词现在似乎已经被用烂了，只要是个“不务正业”的感觉都能以艺术家自居，但是来自同行的认可那这含金量就完全不一样了。
而且还是菲莫斯这种欧洲等级的同行。
就在众人惊叹和佩服之余，边浪开着头腔共鸣的磁性嗓音终于开口：“Hello……Hello……Hello……”第一声是边浪唱出来的，后面合成器带出的延迟回音。给人的感觉就是自然的回声，一幅歌者孤身站在战后废墟中的画面被众人脑补了出来，和之前男女声一问一答的场景形成了呼应。
或者说，现在的听众都是被墙给孤立在西柏林，躲在破败的房子里失去自由的人们。他们惶恐、迷茫，对墙外的自由充满了希望，但是却又没有勇气和力量能去战斗。
而边浪，就是那个站在墙外准备来救赎他们的人！
“Is there anybody in there?（请问这里还有人在吗?）Just nod if you hear me.（如果听到我说话就点下头好吗。）Is there anyone home?（请问有人在家吗？）”
听到这一连三句试探性的问询，在场的柏林乐迷都忍不住下意识的点了点头。
这种歌词中就带着互动意思的歌词绝对不罕见，但是新歌首唱就能让几乎是全场所有外国人跟着互动的还真不多。
阳台上的亚当斯转动着手中的红酒杯，对边浪的感官又上了一个台阶。
要是光会写歌，那其实对于DGM来说，真算不上是多稀缺的人才，毕竟像DGM这种从事音乐的大集团公司，光靠背后的词曲人也能堆出一支好乐队来。
但是现在边浪展示出来的，不仅仅是能写歌，还能设计现场的舞美，而且选歌这思路完全就是冲着乐迷心头最敏感的地方去戳。
有这种人带着滚石，那么这乐队要是不火那简直就是有鬼了。
只见台上边浪开始躬下身子，对着台下的乐迷招手的同时，继续唱道：“e on……e on，now.（出来吧，现在）I hear you're feeling down.（我感觉到你心情很失落）Well I ease your pain（或许我可以减轻你的疼痛）Get you on your feet again（小心站起来）”
听到这歌词，大部分现场的女性歌迷都还是流眼泪了。尤其是那些当了妈的，她们都希望自己的孩子在遇到困难的时候能被这样温柔以待。
欧洲可不是和平盛世的大华夏，各种莫名其妙的群体治安事件还是会发生的，而每当有这种事情发生，受到伤害最大的，往往都是女人和孩子。这首歌到目前营造出来的氛围，让他们不得不狠狠的共情。
人在最无助时候的被以援手，哪怕只是一句最简单的关心和鼓励，都是能记住一辈子的。
何况是在被高墙围困下，长久失去自由的人们呢。