车心里轻轻地跟着耳边的动人琴声吟唱着，她并不意外这首童谣原来也可以是这样。
随着主题的结束，一个又一个多姿多彩的变奏宛如变化无穷的星空，小车很快便沉浸在其中不能自拔。
钢琴前，李安的脑海中则是一个更为宏大的世界。
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莫扎特K.265，12 Variations on，Ah， vous dirai-je maman，小星星变奏曲。
1778年，莫扎特在原曲《妈妈请听我说》的基础上创作了十二段变奏，后来第一段变奏由英国女诗人泰勒为其主题编配歌词，成为广为人知的童谣《小星星》。
该曲节奏旋律单纯质朴，莫扎特为其编写的十二段变奏各具特色，使得音乐在快乐自然的流淌中亦不失童趣。
昨晚李安遥望夜空忽获灵感，当即敲定了这首曲目。
自那日与傅天鸣交流过后，他便每天都在想他到底要这台节目中表达什么。
他想表达古典音乐中的美好，他想把这种美好传递给每一个人。
他想让这帮孩子们通过学习一门乐器，真正去感受音乐的魅力，感受音乐中蕴藏的能量，他希望这股能量能帮助引导孩子们去正确面对生活。
从节目的立意出发，他认为这完全符合校方所要求的正确价值观引导，
而如何通过这样一台节目展现住书人的校园文化，通过孩子们的舞台将书人朝气蓬勃的一面展现出来，这里音乐固然是重点，可孩子们的表演同等重要。
回到节目本身的表演者，孩子们作为表演者，如何体现出孩子们的特质，将是这场节目成功的关键与否。
孩子们的特质应该是什么，是可爱，是明媚，是梦幻，是初升的太阳，是好奇心和探索欲，是情感表达能力不足，等等等等。
那么李安选曲的角度也渐渐地向着方面偏移，他的结论是只要能通过舞台将孩子们的几点正面特质表现出来，那么刘振所提的要求他也就都满足了。
因为孩子本身就代表着正面的积极向上，代表着希望。
可尽管如此，在明确了舞台传达之后，李安团队众人的思路虽然开阔了，可依旧还是没有得到什么实质进展。
到时候是孩子们自己配乐啊，孩子们的演奏技术和曲目本身的难度，这两点客观存在的问题并不是光靠改变思路就能短时间内解决的。
更何况众人提出的一些曲目都没有打动李安，李安始终认为一定会有更好的。
他一边这么想着，一边挖空心思地想着，一边时间就这样一天天过去。
他着急，但他的生活不止这一件事。
谁也没想到就在昨晚，在夜空中寻找着远去的爱人，李安被来自星星的灵感砸中了。
那一瞬，所有关于这台节目的细枝末节，都在他心中生成了。
他回到酒店就把关于这台节目的想法全部写了下来，一气呵成。
如何在舞台模拟夜空，如何让孩子们通过道具模拟夜空中的星星点点，如何插入配乐，如何升华，他全有了。
包含着多重寓意的星星，就是这台节目的核心，而谁来扮演这位追星星的女孩，他的人选也有了。
剩下的就是整合排练修改了。
刚才他灵机一动，正好小车晚上也没事，那就让小车子来试试。
他也想看看小车在毫不知情的情况下，对于这段音乐会有怎样的体验和感受。
随着最后一个变奏弹完，李安收手，书房里安静下来，他让小车先把眼睛闭上，自己起身去开了灯。
过了一会，他才让小车慢慢睁开眼睛。
“说说吧。”
师生二人面对面坐下，李安鼓励道，“随便说，想说什么就说什么。”
小车眨着亮晶晶的眼睛，申请道：“老师我想弹这首曲子。”
李安咳咳：“...这个可以先不用说，说音乐。”
小车：“一首很好听的莫扎特变奏曲，一共有十二个变奏，第一个伴奏是以大量的十六分音...”
小车正说着被李安打断，“琳琳，这是游戏，不是上课，感受不是曲式分析，它是一种直观的，一种不加以任何修饰的情感流露，就像你练帕格尼尼的时候，你还不懂曲式，你是靠什么驱使自己那样弹，那样处理的呢？”
小车：“老师我知道了。”
李安：“你首先想到分析音乐，这点非常值得肯定，但是你记住，是音乐诞生在前，音乐分析在后，这个顺序永远把它记住了。”
小车点头：“老师我记住了。”
李安：“放松，你就告诉我，这首音乐给你带来了什么样的感觉。”
小车：“很可爱，老师我第一次听小星星是很小的时候，那时音乐老师教我们唱小星星，我现在还记得，一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星...”
说着小车还唱了起来，唱了两句之后她接着说，“当时我就很想和小星星们一起蹦蹦跳跳。”
李安笑：“嗯，继续。”
小车：“后来就很少听过，但是这曲子我一直都记在心里。”
李安：“我们那会每个人也都会唱这