在八百双眼睛的凝视下，李安像任何时候坐到钢琴前一样，先调整琴凳高度，动作不紧不慢。
尽管两个小时前他已经确认过琴凳高度问题，然后抬起右手松了松左手的袖口。
通常观众们不太在意演奏家是否在音乐开始之前有那么一两个小动作。
再刻薄的人也无法真地指责一个死囚临行前想喝口水的愿望。
意思差不多。
但李按松袖口并不是他感到手腕被内衬所束缚，事实上这身崭新行头是他穿过最舒服的礼服，与他的身形完全匹配。
他也并非要向观众展示他的崭新礼服。
他纯粹希望通过多一个肢体动作来调整一下神经，试图让自己的注意力全部集中在眼前的钢琴上。
毕竟就在刚刚，他才被现场观众的巨大热情从头到脚洗礼一番。
彩排时乐手起立环节，包括最后在休息间的对话，方永波也没有和他透露半点。
不过即便他提前知道，此刻他大抵也还是会有生出些异样感。
放下双手，李安自然地看向指挥台的位置。
指挥台上，方永波也正目光温和地看着李安，那表情似是一点都不着急，站姿说不出的轻松惬意，就像正在自家院落。
两人隔空对视，相互点了点头。
这又是经典的舞台一幕，王小虎称之为确定过眼神。
每当指挥和独奏家在舞台上含情脉脉一望，音乐就会在下一个几秒内开始。
方永波转身看向乐手，摊开的K.414总谱第一页就在他面前的指挥台上，他抬头扫视一圈。
如果此刻一位观众坐在乐手席，一定会发现方永波的表情再没有半点向观众展示时的温暖慈祥。
一个指挥严肃起来，他的眼神可以杀死舞台上的每一个乐手。
以林清风为首的一众乐手们对这眼神再熟悉不过，每当方永波在舞台上出现这样的眼神，他们就不能叫波哥了，要叫指挥。
乐手们集中注意力，挺直腰板，用肯定的目光给指挥以回应。
一瞬，仿佛那支召唤出朱庇特的队伍再次出现，整个乐团散发出一股强大的气场。
台下观众屏气凝神，注意力全部集中在方永波的背影。
每个人都在等待那一刻的到来。
忽然，方永波抬起双手，全体乐手快速反应做预备演奏动作。
半空中，方永波的指挥棒像是哈利波特的魔法棒，轻轻一挑，整个音乐厅犹如阳光普照。
乐手们动了，弦乐组动作整齐划一，挥动的琴弓在琴弦上擦出了莫扎特，擦出了春天。
小提琴、中提琴、大提琴，三种弦乐器交织，亮丽的音色勾织出甜美旋律，如微风中，清晨的第一缕阳光，如山间的溪流。
莫扎特第十二A大调钢琴协奏曲k.414。
第一乐章。
快板。
第一呈示部，弦乐陈述主部主题。
关于钢琴协奏曲，只用稍稍动动手指浪费一点流量，就能获得以下信息。
协奏曲，有两种以上的音乐组织26岁进行协作、演奏。
钢琴协奏曲由钢琴和乐队之间的协作贯穿整个作品，钢琴与乐队的关系在旋律的发展过程中互相作用所产生的丰富音响效果。
所谓孤掌难鸣，一首高质量的协奏曲需要乐队和独奏家的高度默契配合。
但再细化，乐队各乐器之间也需精妙的配合才能为独奏家的加入架起舒适温床。
方永波棒下的蓉城爱乐风格细腻，善于刻画音乐细节，强弱间的跃动层次逻辑分明。
音乐来到第十小节，方永波指挥棒轻轻一点，如远远传来的火车呜鸣缓缓出现。
双簧管和圆号的出现为春意盎然的弦乐组添加了一分别样的灵动，加快了时间的流逝，给人一种难以言表的童趣。
这就是莫扎特第十二钢琴协奏曲的乐队序奏，如果贝多芬的热情第三乐章给予我们的是战斗的勇气，那么这段序奏便像是在提示我们，面对人生应持有乐观态度。
当乐队全员同时陈述主部主题时，人们像是听到了微风的呼唤。
莫扎特好像在俏皮地讲话，嘿，时间过得快点慢点无所谓，得看你如何度过。
不同于朱皮特带来的庄严，不同于单簧管协奏曲k622展示的华丽风格，不同于咏叹调宣泄出的痴情缠绵，k414似乎一个简简单单的序奏就将大道化简。
纯净温馨的音乐最至人心。
音乐行至弦乐奏出丰盈的副题，同样的手法，方永波调动整个乐队再度释放舞台空间，让音乐距离每一个听众更近一分。
小车感觉音乐在轻轻向她走近，她也不由自主地想向音乐走近。
这是一种很玄妙的感觉，她仿佛被音乐吸入一个想象空间，又仿佛是自己投身到这个空间之内。
在这里，她像是可以忘却所有的烦恼，只用跟着感觉走，步步生花，犹如行走在鸟语花香之间。
多么美好的音乐，多么美好的春天。
在这样的音乐中，老师会弹出什么样的音乐呢？
自老师登场，她就在期待，她的目光就始终没有离开