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调性的色差在蔡松的调配下达成了极其完美的效果对比，造成了极大的张力。
同时也为钢琴的进入铺下了通畅的路径。
随着乐团声部的隐去，钢琴声的solo响起。
这一刻，整个大厅只有一种声音，秦键十指下的黑白键。
修长的十指在快速来回的移动跳跃中将音乐接过，以其洪亮的音色，明媚质朴的气质，改变了乐团第一呈示部相对沉郁的主题。
一时间，整个舞台的感觉给人以一种眼前一亮的感觉。
戏剧感
随后，代表着不同情感基调的秦键钢琴旋律与蔡松率领的乐器群旋律交织到了一起，更像是一种心灵意识上的对话。
蔡松的手势以短小精确操控乐团，力图每一个声部的每一个音量都要控制在他的听觉之内，反观秦键则是在对话冲突中大起大合，经过展开部以一种与乐团彻底展开竞奏的姿态，大开大合，手过之处，弦外之音比以重音落下。
时而乐团占据上风，时而钢琴居居高临下，两股情绪在彼此之间的对抗越发剧烈，强烈的戏剧感在舞台上空油然而生。
在听众的视听中，这无疑是一幕指挥与演奏家的精彩对抗互动。
但只有秦蔡二人清楚，音乐从一开始便是按照蔡松的完整乐思在前进。
可二人又同时都明白一个道理，乐思终归还是要作品本身，回归作曲家为了表达某种情感而用音乐创造出的音乐片段。
小到音乐动机，大到音乐主题，都可以涵盖在乐思的范畴之内。
然而。
乐思有时也会表达情感之外。