歌剧届公认的，能够在歌剧舞台上始终保证演出票房和观众的核心人物是只有历史上的五巨头。
莫扎特首当其冲，瓦格纳和威尔第剧中，普契尼与施特劳斯后。
就像出东方西方落，这是个定律。
虽从未有过明文规定，但这是横跨各个时代的专家和歌剧迷们心照不宣的首肯。
之所以形成这‘五巨头’鹤立鸡群的局面，自然是因为他们歌剧创作不论数量还是质量都明显高于其他歌剧作家。
而在这其中，莫扎特又显得尤为突出了，近乎于十项全能的他，几乎在古典音乐的各个领域都能将天才式的创作思维发挥到极致，不论音乐还是剧本。
关于这一点，不应该存在争议。
而在莫扎特的歌剧中，《费加罗的婚礼》又是争议最少的杰作。
“至少从作品的选择上，这个指挥是聪明的。”大卫斯里兰卡在打分表上简单的记了一笔。
究其原因，费加罗显然具备了一个一部歌剧所拥有的主要元素，良好的脚本基础，出色的戏剧结构，以及最重要的——
“音乐质量。”
作为一个舞台指挥，你可以没有排过费加罗的歌剧，但你必然会排过费加罗的交响乐。
“如果两后者都未曾问津过，那你不算是一个合格的指挥，不论你站在怎样的位置。”
那不勒斯交响乐团首席指挥肯帕尔对于此时舞台上的音乐片段给予了极高的评价。
持着不同份的评委看待舞台的角度自然有所差异，大卫看选题角度，肯帕尔看中音乐质量。
但是不论从什么角度来看待，川音都呈现出了一幕优质的歌剧舞台。
跨度二十分钟的剧长在现在来看已经不算什么，但是在莫扎特的那个时代，当向告诉皇帝这一幕需要二十分钟的时候，在场的所有宫廷乐师和大臣们都惊掉了假发。
在他们看来，且不讨论剧中的阶级和‘初夜权’问题，单单一个‘男仆费加罗和一个女仆正在恋，耍了一点小聪明便将贵族老爷图谋不轨企图占有女仆初夜的计划挫败的故事’，根本不需要那么久的时长。
“这完全是在侮辱观众。”——萨列里的仆从。
所以要在二十分钟内将这一段剧完美演绎的确很考验一个团队。
看似简单的一幕，实则不然。
不过指挥巧妙了利用了音乐加重渲染了舞台气氛，两个主要演员男仆和女仆惟妙惟肖的表演和歌咏还是成功的打动了在场的所有观众。
当扮演贵族老爷的男人跪地面对观众不甘的高咏：“今晚你们都来参加费加罗的婚礼吧！！”
音乐熄止。
掌声下，参演人员鞠躬谢幕。
“不错。”
秦键鼓掌道：“你觉得呢？”
一旁的宁仟夏摇了摇头，“还好吧，表演到位，唱的一般，尤其是费加罗，唱的还不如扮演伯爵的那位唱的好。”
秦键嘴一撇，“这个你说了算，我不懂。”
随着第一个参赛队伍退场，第抽到二号表演的沈音师生团队接管了舞台。
莫大爷退场，瓦格纳等台。
即便如秦键这样的外行也不得不为舞台上捏把汗，在此之前沈音团队从来没有参加过任何排练，这导致没有人知道他们准备的什么剧目。
连宁仟夏都有些激动，全剧长达几小时的《指环》不可谓不是一部史诗级的巨著，就像的它的全称《尼伯龙根的指环——众神黄昏》。
参赛团对选择了全剧最经典的片段。
第二幕——女武神节选
同父异母的兄妹在家道中落后无奈分别，在多年后的一个雨夜相遇，随后双双坠入河，就在他们决定打破世间的枷锁走私奔时，收到了神母的不满。
女武神由于被二人的真所动，别暗中保护这对兄妹。
剧目就在这样的背景中展开，可秦键的注意力都被音乐所吸引。
幕间，乐团奏起了气势磅礴的间奏曲《女武神的骑行》，这的确是一段让人血沸腾的音乐。
只是以一个指挥的角度来看，如果弦乐的音量可以在弱20左右的分贝就可以更好的将铜管的恢宏更好的体现出来。
思考让他错过了后面那一段惊天地泣鬼神的女高音，他只记得那是一段很高很高的女高音。
在饰演妹妹的角色悲痛绝的歌声中，舞台落下帷幕。
和费加罗完全不同的背景，为了体现出剧目中恢宏的故事背景和激烈的打斗，沈音团队同样运用了大量的多媒体技术，全方位的构建出了一个属于那个时代背景的舞台特效。
“也很不错。”
秦键不是一个吝啬自己掌声的观众，“这个女高音你觉得如何？”
他再次问向旁。
宁仟夏依然选择摇头，说道：“她发音的位置有点奇怪，你知道除了传统的花腔、抒、戏剧女高音之外，还有一种女高音吗？”
“这我哪知道？”秦键老实回答。
宁仟夏解释道：“除了这三种，还有一种被称为‘’瓦格纳女高音。’”
“瓦格纳女高音？”
“是的，这种女高音的号型、音量和浑厚