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乐团的声音最后在明媚中渐渐安静了下来，山口胜男开始了刚起那部分的弹奏。
清澈的主旋律一出现，像是一阵暖风吹过舞台，温情脉脉，和颜悦色。
在激烈的前奏曲后，温暖的k242钢琴声部无疑给观众席带来了一种安宁的感觉。
山口胜男的表情也一直随着旋律的起伏不停的变化着，时而渴望，时而陶醉。
仿佛整个人在扮演着主奏者的同时又客串着最虔诚的听众。
第一乐章在钢琴与双簧管的对话中徐徐结束。
山口胜男抬手，全场安静，接着抬头看向了指挥台，小林泽尔给了他一个肯定的眼神。
接着身子前倾，下巴微微凸出，眼珠一圈扫过乐团，嘴里像念叨着什么似的懂了几下，半空中的右手再次一抖。
他的魔法棒再次滑出一道弧线。
弦乐组再次优雅而出，整齐划一的拉开了第二乐章的序幕。
F大调的行板乐章延续了c大调的明亮的色彩。
小林泽尔对木管组的各层次的处理十分精致到位，他把各个声部之间微妙多彩的互动进行了充分的挖掘，冷静的平衡着音乐的发展。
乐团在他的控制下始终保持着增至一分则太长，减之一分则太短的平衡。
这一切都在等待着钢琴声部的再次加入。
而随着钢琴的声音接过弦乐组的尾巴开始对第一主题加以修饰与变奏后，小林泽尔指挥棒微微一横。
整个乐团的音量立马减弱了一半，沉到了最底。
钢琴的声音荡漾在这柔软起伏中直到第二乐章结束。
随着第三乐章小步舞曲的展开，山口胜男微笑挺起了胸膛，十指像是峭立在黑白构建的舞台上潸然起舞。
宫廷式的舞步，在金色的氤氲下，轻巧不失庄严。
音乐从g大调跳跃到a大调，从a大调又跳回到g大调。
反反复复中在尾声又回到了c大调。
一度清晰的色彩变化将回旋曲式的精髓一展无遗。
“山口胜男的莫扎特像是一幕歌剧，每一个乐章都充满着独特的韵味，建立在乐团的和谐之上，看似轻巧，有时还带着一些漫不经心，但这其中的自然流动实则难以驾驭。”
“清晰，简练，情感变化丰富，他对莫扎特的研究是值得肯定的。”
“他获得了我的第一票。”
评委席上，里格尔身旁一名同样来自欧洲的评委对他说道。
里格尔闻言笑了笑，“后面还有九名选手，不用着急。”
....
在辉煌的弦乐结束声中，小林泽尔双手一挥。
大厅安静了下来。
曲终。
山口胜男起身面朝观众，在掌声下深深的鞠下了一躬。
接着与小林泽尔一同离开了舞台，随后乐团成员也有序的离开了舞台。
曰本本土选手的精彩开场结束后，迎来了下一位选手。
第二位出场是来自韩国的一名年轻的选手
在自选曲目中，年轻的韩国选手挑选了一首舒曼改编自帕格尼尼随想曲中的狩猎练习曲。
在评委席的视角中，这首作品或许显得过于冷门。
相比而言比起李斯特对于狩猎的二度创作，舒曼在这方面稍有所欠缺，音乐织体单薄，旋律线条也不够灵动。
但是一改帕格尼尼原有作品所带来的巨大震撼力，韩国选手的演绎细腻温婉，彰显了他自身敏感的音乐个性。
一曲结束后，改变了不少评为对于这首作品的看法。
而在接下来与kbs乐团合作的麻扎特第十一号钢琴协奏曲中，依然保持了自己独特的演奏风格。
这首作品是与莫扎特离开萨尔茨堡前往维也纳独立不久之后创作的作品一直以来是被世人所称之为‘沃尔夫冈开始进一步追求个性表现的开端。’
整首作品的钢琴主部都在快速音群中提炼着乐团各声部之间的对话，在第二乐章以阿尔贝蒂低音伴奏主题中，韩国选手极具澎湃和张力的演奏更是呈现出了莫扎特初到维也纳时的年轻气盛。
表演结束。
掌声再次响起。
“两首个性有趣的作品，很不错。”
一名来自以色列的大胡子老头毫不犹豫的在眼前的韩国选手的评分表上轻轻的打了一个对勾。
投出了他的第一票。
...
掌声下，一首又一首出自不同时代作曲家的作品被选手们拿来作为自己开场的前菜，而在之后的莫扎特作品中也演绎着不同时期的莫扎特作品。
年轻的选手们更善于将博学风格至于华丽风格的对立面，在乐团的陪衬下，将华彩变成了通篇音乐段落中的精彩独白。
而舞台经验更为丰富的年长选手的莫扎特通常没有过于复杂的变幻无常，他们的音乐观点始终在莫扎特的妙语连珠到剧烈冲突中保持着统一。
或许是不同地区国家的文化背景和民族基因造就风格迥异的音乐审美情趣，土壤的力量总是能在音律结构严密中找到丝丝细缝，即便是同一风格的演奏者，也能让台下的耳朵从细微中又