陈萌果用自己的微特这么一推荐，《海底》这首歌便完全不缺初期的曝光了。
毕竟她现在的流量很大，哪怕都是来自读者们的声讨。
但还是那句话，黑红也是红。
她之前上节目的那些采访，甚至都在小破站被鬼畜恶搞了，衍生成了十分有趣的梗，主打的就是那种反差。
别的创作者发刀归发刀，可不会各种拍胸脯承诺，唯有萌果老师这个坑货，嘴上嚷嚷着结局很圆满，结果却直接下狠手。
《海底》有了这初期的高曝光度之后，它作为一首新歌，非常顺利地冲上了新歌榜，听到这首歌的人也越来越多了。
不过它却并没有完全火出圈，只有那些原来就喜欢《青春恋歌》中“李珂”这个人物的读者，才将这首歌吹成了神作，到处安利。
这些读者兼听者，他们对这首歌的反应非常强烈，显然被它彻底触动到了。
然后萌果老师，反而给《海底》的创作者【清歌】背锅了，他们听这首歌被致郁得泪崩，却不会去责怪【清歌】，而是冤有头债有主，逮着萌果老师各种输出……
隐藏在幕后的许清如，她直接赚麻，还不用背负骂名，简直成了最大的赢家，她在心里倒是愈发欣赏顶在前面扛雷的陈萌果了。
至于普通的听众，听完这首《海底》之后，其中有人觉得旋律优美、悦耳、耐听，是一首质量不错的新歌，为其付费下载未尝不可。
但它显然不是那种中毒性极强的流行歌曲，自然就不可能一下子大火。
还有人则觉得，这首歌过于悲伤，听起来实在压抑、郁闷，听这样的歌简直就是给自己添堵，还是少听为妙。
倒是某些乐评人还挺欣赏这首正处于不温不火状态的新歌，比如说有个笔名为【逝水无痕】的乐评人。
她虽然没看过《青春恋歌》，也不了解“李珂”这个人物，但她单曲循环了这首歌无数遍后，极有感触，直接为其写下了长长的乐评——
《海底》首句以月光、云朵、海水起兴，借助光线散射的路径，同时结合下段的首句采用移步换景的顺序，有条理地写出了月光传播的范围，一并为整个故事奠定了浓郁的悲情基调。
通过描写海浪中弥散的血迹、无望而决绝的步伐，并将海浪赋予以人的情感，无不体现出作者情感的宣泄。
歌词所讲述的故事富于对人称视角的变换也是描写的一大亮点——
第二人称的叙述视角不仅有利于抒发深层次的情感，由点及面地阐释时代大背景下社会主流群体的生死观，还能引发听者进一步的遐想：
歌词中的讲述者，在女子生命中的最后一刻和她对话的“我”，究竟是女子的知心伙伴，还是该女子的精神寄托？
但无论前者还是后者，都是作者精神的化身。
显然在一些听者的主观意愿中，他们希望该女子生前有人陪伴着她，即使在蹈海的前夕还是有人能够悉心倾听她的肺腑之言；但在部分崇尚现实主义的评论家看来，后者是更加接近主旨的一种可能。
歌词塑造了一个身着白纱柔裙的失意女性形象。
……（省略千字）
无论是“不堪盈手赠，还寝梦佳期”的张九龄，抑或“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生”的苏东坡，都更侧重以哀景写乐情。
他们在诗歌中阐述的人生观是在饱经挫折的人生阅历上产生的，并不断借其说服自己成长为积极向上、充满希望的谦谦君子，这是与当时儒家思想积极应世的要求相吻合的。
与之相比，《海底》所表达的精神内核则更加绝望，是更加沮丧、阴郁的意向表示。
在多数现代群体的意识里，多数理想是脱离实际、不可能实现的，无论付出了多么艰辛的努力，终将“一切散为烟”。
……
【逝水无痕】洋洋洒洒近两千字的长评，足以看出她反复倾听这首歌之后，其感悟是有多么深刻。
她对这首歌当然是喜欢的，否则也不可能一直单曲循环，并且为它写下这么长的乐评。
但有喜欢这首歌的乐评人，当然也就有不喜欢的，比如说那位之前锐评过许清如却被打脸的【范行健】。
范行健就是偏好那种正能量、昂扬向上的歌曲，《海底》这种风格的歌曲，他听一遍就不想再听了，连锐评它的兴趣都没有。
他在小破站做视频，主打的就是蹭流量，歌手的名气越大越好，而《海底》却是新人的歌。
平心而论，新人能写出这种质量的歌曲，已经算很不错了，但还没有达到他专门出一期视频来吹它的程度。
许清如对《海底》现在的热度还是比较满意的，但它确实还缺少一个火出圈的契机。
在这种情况下，她觉得用自己的本尊大号，制作一个凤凰传奇版的真.治愈版《海底》的翻唱视频，肯定可以一举让它出圈！