听完仲村亨的苦恼，李唐迟疑了一下，又回头看了看张子怡。小张同学却笑眯眯地给了他一个鼓励的眼神，这姑娘估计是闲着也是闲着，乐得看热闹。
刚刚两人一直在看拍摄情况，还私下里进行过讨论。表演永远都不会是千篇一律的，都会有自己风格。仲村亨的问题可能就出在他太过紧张或者说是有点太端着，尤其他在镜头里一路走过来，让人感觉和周边的环境以及忙碌的群众演员格格不入，不象个工程师，倒是像个军人。
张子怡也有同感，她觉得仲村亨的表演痕迹太过明显，就是那种太想演好了，反而落了下乘。
总之一句话：不够松弛。
表演就是一件仁者见仁智者见智的事情。打个比方，比如港台演员和内地演员的表演，差别就很明显。港台演员尤其是香港演员的表演让人一看就特别生活化，而内地演员总感觉有些端着，或者舞台痕迹很重。
其实这是不同的表演环境造成的，香港演员本身资源就充足，从七十年代中期一直到九十年代，都是香港影视行业的黄金时代。而内地演员因为影视资源匮乏，大部分都是在舞台上施展自己的才华。
而香港演员那种所谓生活化表演，拍拍电视剧可能无伤大雅，但真正放大到大银幕上短板就出来了，他们的表演往往流于表面，没有内心戏，看着就很虚。
相比之下有着扎实基础的内地演员在这方面的优势就能体现出来，往往一个动作、一个眼神就能传递内心的情感。
如果二者同框，你就发现特别别扭，就好像不在一个体系中表演。
原因就在于香港演员大部分都没有接受过系统性的学习，比如所谓的“香港明星的摇篮”无线训练班，区区几个月，不可能学到太多的理论知识，他们往往都是在实践中摔打磨练出来的。缺乏理论支撑，就好比基础没有打好，更别提台词、形体等方面的功底了。
其实香港电影或者电视剧传入内地，有一个很大的优势就是都是配音的。要知道配音的都是专业的配音演员，等于就是二次塑造人物，再配合上他们生活化的表演，让内地观众看了难免耳目一新，从而得出所谓演的好的结论。但真正听到他们的粤语原音，往往就会让人出戏。
还有就是形体方面，现在很多的港台电视剧都是古装戏。所谓古装戏在表演中是很有讲究的，最简单的就是一个走路姿势，比如演一些当官或者皇帝的角色，港台电视剧中演员走路好象跟大家平时走路没什么区别，现代而随意。
如果让科班出身的内地演员来演绎，那肯定是小四方步，上身很稳，几乎不会摇晃，且走起来非常有气势。
至于说类似焦黄老师在饰演康熙时形体方面采用中国古典舞的形态；亦或李雪键老师在饰演宋江时的小碎步疾走，那都是在表演上的升华。你拿这种讲给那些没啥理论基础的香港演员听，他们可能连听都没听说过。
当然香港演员并非全都一无是处，也有个别天分很高的，比如千人千面的高个儿TonyLeung；内心戏全写在脸上的矮个儿TonyLeung；百变妖姬Maggieg，以及喜剧大师StephenChow等等。这些人大概跟内地的周讯、靓仔青差不多，都是老天爷追着喂饭的那种，肯定不是靠所谓的系统学习或者后天努力就能打败的。
李唐其实不太愿意对别人的表演指手画脚，一来跟对方不熟悉，交浅言深不太好；二来对方毕竟比自己大好几岁，且还算有头有脸，怎么说呢，就是不太好好为人师。
不过他也蛮同情对方的，因为他知道楼烨这个人吧，现场拍摄时总喜欢一个人待在一间小房子里盯着监视器，话很少，也不给具体意见，一副高深莫测的样子。实际上真要他说，估计也说不出个四五六来。说白了就是他心里也没底，就是想通过演员一遍一遍的表演找到他所要表达的内容。
而初次跟楼烨合作的这位小本子显然还无法适应楼烨的这种拍摄方式，或者说以他的能力还不足以达到楼烨所需要的各种可能的表演。
看着对方一脸诚恳，眼神充满了渴望，李唐还是心软了，招呼对方坐下，然后根据自己的理解帮他细细分析了一遍。
其实也很简单，无非是让他放松，别多想，忘掉以后所要扮演的特务的身份。他目前的身份就是一家日资铁厂的工程师，和厂里的中国工人相处融洽，还有一个心爱的中国女朋友，下班后马上就要见面，心情兴奋，步伐轻快……
仲村亨听着连连点头，可听完之后却还是一脸为难，欲言又止。
还是那句话：说起来容易，真要演出来还是要考验自身的演技。比如心情兴奋，作为一个日本男人一般不会喜形于色，那么如何表现出来？
还有忘掉特务的身份，可是他之前研究人物的时候始终把自己当成一个潜伏在中国的特工，一不留神就会带出来。
在仲村亨结结巴巴，非常羞愧的阐述中，李唐听明白了。他突然发现之前拍《苏州河》时楼烨不让他和周讯看剧本，每天开拍前就这么几张纸是有道理的。就是不让自己和周讯因为身份变换太快，影响到表演的状态。
仲村亨毕竟是偶像出身