杰里·莫顿再次坐下来，这一次，他认真了，他要将自己真正的水平发挥出来。
而爵士乐最强的水平是什么？
那就是即兴创作！
融入心境的即兴创作！
于是就有了接下来这一曲《TheCrave》。
《渴望》
（同样是现实中杰里·莫顿的曲子！）
“噔嘀噔…嘚……”
连续，快速，具有强烈节奏感的旋律，迎面而来。
让人忍不住翩翩起舞！
那是怎样的一种感觉？
哦，那是在抽完烟后，点上一杯龙舌兰日出，感受那酒精滑过喉咙的快感！
那是站在酒吧角落处，摇晃着杯中残存的鸡尾酒，看看舞台上美女们雪白的大腿，心生满足。
这些，才是生活的全部。
真的是全部吗？
不！
那只是心中的强烈渴望。
那是在资本剥削下，忙到连一些玩乐时间都挤不出来的工作者的渴望。
渴望自己可以有钱，有时间，每天可以出入这样的场合，尽情享受生活所带来的乐趣。
而不是加班熬夜，一辈子为钱财发愁，苦坐在一个岗位上。
连一把昂贵的羽毛球拍，看了又看，就是舍不得买。
因为这是孩子的奶粉钱啊！
这就是这首《TheCrave》的真谛。
让人想要翩翩起舞的同时，还能感受到奏者的悲伤。
也奏出了所有人的享乐与哀伤。
它更像是在诉说着：“我也挺卓越，但是过得不算好。
我吃过的苦，没人看得到！
我背后的努力，也没人知晓。
但生活不就是伪装吗？
我向世人潜藏我的过去，只留下高光时刻！”
而这些，何尝不是杰里·莫顿的过往。
仅仅12岁的他，就在妓院弹琴。
当过舞台丑角，在灯红酒绿中被当作背景板。
这就是杰里·莫顿的经历，是他不为外人道哉的过去。
看着每天穿着衣着华丽的西装，端着美酒，流连忘返在美人堆里的那些富人。
杰里·莫顿无时无刻都渴望进入上流社会。
这样的渴望，会有多强烈呢？
谁也不知道，可能只有自己知道。
于是，他用最热爱的爵士，用这辈子所学的钢琴技巧，在被1900鄙视的情况下，将自己的一生，浓缩在了这首《TheCrave》里。
毫无疑问！
这一曲是动人的。
是令人叹为观止的。
是足够扣开心扉的好曲。
就像电影里的1900一样，也被这首曲子所打动，眼泪不自觉流了下来。
因为他同样热爱音乐，他能感受到杰里·莫顿曲中的宣泄。
在这里，1900的单纯和心灵的纯净，更进一步被体现了出来，也为后面的剧情铺垫了。
电影院里，在场的观众也是恍如隔世：
【这就是爵士乐的魅力吗？我第一次感受到，而且竟然是来自于反派的作品。】
【美酒、佳肴、金钱、名誉还有美人，这就是他的渴望吗，又何尝不是我们的渴望！】
【天啊，已经不知道出现了多少钢琴曲了，但到目前为止，我最喜欢这一首。】
【这部电影真的是刷新了我对音乐电影的看法，原来音乐电影还能这么拍！】
【……】
曾青云握着笔的手，也跟着颤抖了几下。
渴望吗？
曾经的他，不也坐在一间小小的办公室里挣扎。
若不是他喜欢看电影，顺便写写感想的习惯。
若不是因为自媒体的急速发展，让他成为其中的一个幸运儿。
现在的自己，怎么可能过得这么体面？
怎么可能天天有资格泡在酒吧里寻找一下创作灵感呢？
他在纸上用力写了两个字：“好曲！”
是的，就是这样打动人心的好曲，更让人迫切想要知道。
面对这么强势，这么厉害的杰里·莫顿，1900又会拿出什么的好曲呢？
恐怕整个电影院里的人，如今只剩这么一个心思了。
然而，1900仿佛跟大家开了一个玩笑，他竟然复制杰里·莫顿的曲子，重新弹奏了一遍。
只不过他稍加改编，减少了爵士乐中轻佻，增添了古典音乐中的厚重，让这一曲更趋于完美。
但问题是，在外人听来，1900弹的这一曲，跟杰里·莫顿是一模一样，没有什么新鲜的地方。
这就导致演奏结束的时候，1900收到的是唏嘘声，还有不满的声音。
不管是电影里，还是电影外的人，都觉得这一局，1900输了。
输在了复制，输在了没有新意上。
哪怕是曾青云也有些不太明白，为何剧情要这么发展？
难道不应该是1900听到如此美妙的一曲后，他也搬出自己的拿手曲子来吗？
这难道不是作为对手，对杰里·莫顿最大的敬意吗？
哪怕是他都觉得1