第105章
在美国巡演的这段时间, 行星乐队的四名成员都异常想念家乡。
美国这种异国他乡让他们毫无归属感, 还间接加重了他们对大不列颠的爱。
他们思乡到什么地步呢？
有一次，赶上外头下雨, 四个人不约而同地从车上下来，冲进了雨中……
没错，连英国那种糟糕到极点的天气。
他们现在都开始怀念了。
但也许是否极泰来吧！
在他们思乡之情最浓的时候，巡演反而出现了一点儿起色。
刚在美国巡演的时候, 整个乐队其实根本没有找准正确方向。
虽然美国人也说英语, 可毕竟是两个国家。所以，他们一直摸不清楚美国观众的兴趣点到底在哪里？
而且，因为外国人的身份，偶尔可能还会流露出自己都没察觉到的矜持和距离感。
直到巡演进行了快两个月的时候，他们才终于渐渐找到了点儿感觉。
这个时期, 美国的经济正在颠簸中缓缓前行, 可失业危机也渐渐抬头。
在这样的背景下，人们渐渐变得焦虑无措，失去了生活的方向，并急于通过什么东西来发泄一下自己的无助和恐慌情绪, 此时, 行星乐队的音乐对于整个大环境来说，就有些太柔和了。
音乐虽然说应该是无关其他的。
可事实上, 真正经典并传唱较广的歌曲无一不是抓住时代脉搏, 或者符合整个社会环境需求, 或者帮大众表达出情感和心声的杰作。
[带你私奔]这张专辑中一共有九首歌。
除了外, 还有、、、、、、和等歌曲。
但正如之前所说，这是詹姆斯和兰斯的一张定情专辑。
所以，专辑里，几乎一半的曲目都是情歌，还是那种明显英伦风格，透着委婉又诗意的爱情歌曲，虽然每一首都是优秀的作品，却并不怎么符合美国观众们的喜好。
事实上，如果不是他们四个人容貌上的优势，无意中走了青春期小女孩们的偶像路线，也许这次并不对路的巡演会成为一场彻底的灾难。
可尽管如此，行星乐队的处境依然不太妙。
美国摇滚圈目前更盛行重金属和朋克摇滚，因为这种类型的摇滚有着强大的宣泄作用，它能帮苦闷的人群将身体上的压力和情感全都宣泄出来。
在察觉到这一点儿后，为了汲取一些音乐上的营养，詹姆斯他们曾专门跑去酒吧观看，并学习一些美国本土乐队的演出。
那些驻扎在小酒吧中的本土乐队，演出通常又糙又脏又乱，可那种嘈杂、疯狂和野蛮的风格依然有很多值得学习的地方。
于是，在后续的演出中，他们开始尝试着做出改变。当然不能是完全一模一样的模仿，而是不失自身风格的同时，将每一首歌的旋律改造地更为强烈，时不时增加重复段落和切入鼓点来加重歌曲的力量感。
并且，詹姆斯还在试着让自己的歌声变得更具穿透性和感染力……
永远去学习的态度和及时做出的细微改变，帮助他们逐渐走出困局。
后续的演出，观众们终于不再只为他们的脸尖叫，也开始试着倾听他们的歌。
情况终于好转。
四个人找到路子，立刻同心协力，在繁忙的演出中，坚持着试图创作出更好的音乐。
只要给他们时间……
他们坚信，自己一定能创作出真正打动美国观众的音乐。
但美国音乐公司不打算给他们改进和思考的时间。他们也不需要乐队有什么创新，更不想让乐队表演什么新歌。
因为在这次巡演的计划中，卖的是[带你私奔]这张专辑。如果乐队唱了不在专辑上的新歌，那对促销这张专辑毫无益处。
所以，负责人马特并不同意他们唱任何新歌，哪怕新歌可能会更受观众欢迎。他仅仅是不断地催促乐队继续去进行表演，一场接一场地演，几乎不留什么空隙，还找了很多垃圾电视节目和类似上次那种电视剧来增强曝光率。
没办法说美国音乐公司的行为有错。
站在他们的立场，他们和英国Mixer唱片公司谈下的合作，投入的金钱，都是为了推广[带你私奔]这张专辑，自然会围着这张专辑打转。相反，乐队如果硬搞别的东西，才是违反合同，毫无契约精神的表现。
詹姆斯他们能理解，只是不痛快。
但除了偶尔在演出时，把细节地方悄悄改一下，假装是临场发挥外，也别无他法了。
另一方面，美国音乐公司的运营手段非常过硬。
哪怕是经济不景气的情况下，演出和唱片依然是赚钱的。
钱，钱，钱！
钱越赚越多！
承认吧，这就是一场圈钱之旅。
去他妈的音乐！
人在搞不清状况，心中还怀抱期待的时候，是最痛苦的时候……
可一旦破罐子破摔后，一切事情就会变得异常简单。
英国歌迷们更喜欢听詹姆斯唱[你是我的恒星]。
因为，他们会脑补那歌是为自己而作，内里深情无限，一字一句仿佛敲在心上