说道技术上的突破，就不得不提一下釉上彩五彩瓷的概念。
在明朝年间，五彩瓷的发展得到了长足的进步，各『色』彩瓷以各式各样的风采逐渐风靡世界，其中就包括黑彩瓷。
所谓的黑彩瓷就是彩料中使用了墨『色』的瓷器，而且这种可以大致分成三类，分别是用墨『色』作为底『色』的釉上彩、将墨『色』『色』块与其他颜『色』搭配在一块运用的釉上彩以及单纯的使用墨『色』来绘制图案的釉上彩。
但不管是那种形式的黑彩，在雍正之前都是有缺陷的，那就是黑彩不容易着『色』，上『色』之后用不了多久就会脱落，当时为了使黑彩坚固不易脱落，工匠们在使用明珠料绘图之后，又会在图案上边罩一层水绿层，再用低温烘烧，如此才能使黑『色』彩料相对坚固的附着在瓷器上。
只是使用这种工艺烧制的墨彩瓷上都会照着一层水绿『色』的光泽，看上去并不是纯粹的黑彩。
到了雍正年间，这种工艺上的缺陷得到了改善，通过技术上的调整，使得黑『色』彩料可以轻松的附着在釉质表面，不再需要水绿『色』外涂层，这样一来，烧制出来的黑彩瓷就显得非常纯粹了，用纯粹的墨『色』绘制出来的图案跟纸面上的水墨画竟然颇有相似之处，而且因为有琉璃一般质感的釉质层做底儿，所以这釉上墨彩图案竟然有一种洗尽铅华般的纯感。
如此，这黑彩瓷逐渐从五彩瓷中脱离出来形成了一个单独的品种，叫做墨彩瓷。
而且随着时间的发展、工艺的进步，墨彩瓷也逐渐发展出了不少的品类，其中这赭墨『色』就是其中一个典型。
这种赭墨『色』的釉上彩瓷器数量虽然不多，也就在雍正年间比较流行，但是不得不承认的是，这种瓷器确实有着独特的美感，那种浓浓的文人气息图案远比那些五颜六『色』的瓷器看着更顺眼。
当然，这只是徐景行自个儿的感觉，大众可能并不怎么认可，要不然这种品类的瓷器也不会在雍正之后就比较少见了。
说到这里，就不得不提一下清朝那些个皇帝们的艺术修养了。
说道清代皇帝们的艺术修养，人们可能会下意识的想到乾隆，因为这位乾隆皇帝喜欢写诗，据说一生留下了一万多首诗词，比杜甫还多，而且喜欢收藏各种艺术品，不过乾隆皇帝最喜欢干的事情还是疯狂的在名字华上盖章、题跋，《鹊华秋『色』图》就“深受其害”。
因为乾隆皇帝这貌似痴狂的行为，人们就下意识的认为乾隆皇帝是个艺术皇帝。
但实际上乾隆皇帝在艺术领域的造诣远远算不上拔尖，别说跟大名鼎鼎的宋徽宗比，就连他的两位前任也比不了，只是那两位都是实干家，对艺术的喜爱只是业余爱好，并没有玩物丧志，所以其艺术修养不太为人所知。
可事实上，不管是康熙还是雍正，他们的艺术修养都非常之高。
康熙就不提了，那只真正的聪慧之人，在漫长的执政生涯中可留下了不少文艺瑰宝，其中不少技艺都是在康熙时期得到长足发展的。
而雍正，这位执政时间很短但雄才大略的皇帝在艺术上的修养更胜乃父，据说养心殿的装修就是雍正自个儿主持的，从记录的文字看，雍正对装修的细节要求很严格，甚至会对每一件装饰品提出自己的看法和见解，让工匠按照他的思路进行施工。
没有一定的实力，很多时候就算提意见都不知道该从什么地方下手，从这里不难看出，雍正的艺术造诣还是很不错的。
除此之外，在雍正年间，不管是陶瓷工艺还是其他艺术品类的发展都得到了长足的进步，尤其是陶瓷器方面。
在古代，瓷器可不是单纯的实用器，也不是什么玩具，还是很重要的外汇经济应收项目，甚至能换来大批的外汇，所以几乎每个朝代的皇帝都非常重视瓷器的发展，雍正也不例外。
但是清朝跟明朝，在瓷器的制作水平上还是有一定差距的，就算是乾隆瓷，在青花方面也不如宣德瓷，但雍正时期的青花瓷却能够跟宣德时期的青花瓷相媲美，尤其是雍正时期的淡描青花瓷几乎完全达到了宣德成化时期的水平，甚至在雅致方面更胜一筹。
在雍正时期有很大一批仿制的宣德款、永乐款青花瓷，水平之高，真的到了可以以假『乱』真的地步，这一点是得到了古今中外众多专家学者公认的，甚至有专家认为现如今的市场中有一些所谓的宣德、永乐时期烧制的青花瓷根本就是雍正时期的产物，只是因为仿制水平太高而无法做出准确的鉴定罢了。
有这么多的争论在前，完全可以证明雍正皇帝的艺术造诣，因此这雍正时期的赭墨『色』彩瓷的艺术含量是毋庸置疑的。
只是因为雍正皇帝相对而言比较严肃，所以雍正时期的瓷器也多是那种高大上的风格，少有那种很接地气的物件，比如说这赭墨『色』瓷就是一个典型，这种『色』调最适合用来绘制山水画，绘制出来的成品会有一种很雅致的诗意感，看起来特别有感觉、有