所谓的胸有成竹，就是指徐景行此时此刻的这种状态，画什么怎么画心里已经有了数儿，就等着下笔了，只要手稳心不『乱』，最起码能创作出一幅合格的作品，如果状态好，就有非常大的几率创作出优秀乃至于极品画作。
此时此刻，他脑海中的画面正是泉城山水风景，不只是某一个单独的景点，而是整个泉城的风貌，但又不是事无巨细的把所有细节都囊括进来了，而是把泉城那些标志『性』的景点选取出来组合成的一幅画。
这种半写实，半虚拟的构图方式，跟赵孟頫的《鹊华秋『色』图》如出一辙，鹊山和华不注山都确有其山，山脚下也确实有平泽和田野人家，然而两座山以及田野人家的位置却要超出现实，更符合美术构图，使画面看起来更加具有艺术美感。
当然，这只是他脑子里的画面，想要将脑子里的画面以更加具体更加形象的方式移到宣纸上，难度可就大的去了，因为脑子里的画面是自己想象的，可以随意调整修改，更是立体的，而画在纸面上的画则不能出错，小错即废，而且画在纸上的是平面画。
从立体的想象图转化成平面的实体画，这其中的难度可不只是一个手稳心静就能做到的，手稳心静只是高水平画家在创作时所必须具备的基础『性』素养，技巧、心境、文艺素养这些东西才是能够使画作升华的骨肉和灵魂。
当然，有了这些，创作出来的作品依然只是凡俗之作，只是在普通人眼里的极品，对徐景行这种人来说还是差了些东西，比如说物『性』，比如说灵气。
何况他给金二作画，本来就是要把物『性』和灵气给利用起来的，因为金二要的就是那种感觉，虽然金二也说不清楚具体是哪种感觉，可除此之外还有什么感觉是比较特殊的？
所以从一开始他就打算从这两个方面下手的，只是当时还没头绪，不知道到底该怎么做。现在嘛，经过小和尚的醍醐灌顶，以及他自己的『摸』索，多少找到了一些窍门，可以将这两种特『性』应用在传统画的创作中。
现在的他，有信心创作出跟《鹊华秋『色』图》特点相类似的作品，虽然水平肯定没有赵孟頫那么高，但路子肯定是走对了，坚持下去指不定真有机会成为新时代的赵孟頫。
当然，这只是他自己的看法而已，事实上在这个厚古薄今的时代里，就算他的水平真有赵孟頫那么高，得到的赞誉和地位也肯定不如赵孟頫，这是专业人士都心知肚明的事实，只是没有谁愿意去捅破这层面纱，因为那注定会引起非常大的争论甚至争斗。
不过他从没有把书画创作当作自己的主业，也没想过要跟谁争锋，就是个爱好而已，能赚点外快就不错了，反正他的水平到底如何，肯定有后人去评说。到那个时候，他也是“古人”一个，这古人跟古人的比较，人们的评论就要相对客观公正。
只是有一点，他还没琢磨不透，他搞不清楚《鹊华秋『色』图》中的物『性』和灵气是在创作的时候被赋予的，还是在漫长的岁月中逐渐孕育出来的。
如果是前者，那只能说明赵孟頫也是一个修行者；如果是后者，那说明他现在琢磨出来的法子可能还不是那么尽善尽美，只能算是一个取巧之道。
可惜，这个问题是注定弄不明白了，赵孟頫不可能从土里钻出来解释他的疑『惑』。
而他要做的就是将他自己琢磨出来的法子琢磨的更加完善，如果真能做到那一点，那他在画坛上的声望就算超越赵孟頫也不是不可能的。
至于他琢磨出来的法子，其实原理很简单，就是在创作的时候赋予作品以物『性』和灵气。物『性』这东西还好说点，在岛城的时候他就无意中制作出一只天生物『性』就比较强的罗盘，只是当时还有点懵懂，不知道自己是怎么做到的。
现在么，他多少明白了一些原理，有八成的把握可以做到。
至于把灵气灌输到外物上，还不能让这些灵气消散，难度可就太大了，可难度再大也值得尝试，不是吗？虽然这样做会浪费大量的灵气，但要是真的能掌握这种技巧，无论如何也不会亏本。
前几天他的灵气为什么会消耗的那么快？就是因为那一次次的尝试，直到试验成功。
现在他已经能成功的将灵气灌输到他的作品中了，只是为了让灵气长久的保存下去，他可费了不少心思呢，最后还是结合着物『性』的妙用才达到目的。
也就是说，他一旦创作完成，画作将同时拥有物『性』和灵气的存在，具备两者的共同特点，也必须同时存在，因为少了物『性』的力场，他灌输进去的灵气将很快烟消云散。
当然，这个过程依然需要他非常小心，非常仔细，所耗费的心思和精力，比单纯的创作一幅优秀画作要多的多，甚至多出了十倍都不止，稍有不慎就有会前功尽弃，那真是容不得一丁点的马虎。
另外，他这种创作方式对材质的要求也比较高，好纸好笔那是肯定的，连染料、墨汁甚至水也不能马虎，如果能搞来本身就