《狩猎》不是开幕影片，今年的开幕影片叫《午夜巴黎》，导演伍迪艾伦。 伍迪艾伦，大名鼎鼎的艺术家。 老伍迪用生平告诉了后辈电影人，如果你想一直保持着旺盛的创作节奏，且每一年都有新作品上映，那么就一定多找更多的情人…甚至是干女儿。 比起沈梦溪，牌面牛逼多了！ 没错，他是一人渣。 但他的电影，挺有意思的…他的电影基本版都是一些段子，比方说： ‘别贬低我，我**，那是我和我爱的人在做·爱。’； ‘我渴望遇见一个女人，一同征服激情的高峰。’； ‘没有爱的性是一种空虚的体验。’‘是的，但在所有空虚的体验里，它算是最棒的那一种了。’ ‘我的感情生活非常糟糕，我最后一次进入一个女人的身体是参观自由女神像。’ 《午夜巴黎》，很不错，远比只有爱情的《午夜巴塞罗那》好得多！ 不过，《午夜巴黎》没有入选主竞赛单元。 严格意义上来说，《狩猎》才是主竞赛单元展映的第一部作品。 《狩猎》是戛纳重点推介的影片，重点推介是什么意思呢？ 就是还在拍摄中，就已经专程飞过去邀请沈梦溪把首映放在戛纳。 欧洲三大的竞争可见一斑。 这几年，大师匮乏，够资格撑场面的导演越来越少，沈梦溪算是戛纳嫡系出身——第一部电影就入围戛纳主竞赛单元，还拿了评审团大奖！ 去年的《卡罗尔》，沈梦溪是制片人，那片子拿了戛纳场刊评分第一名。 《狩猎》，沈梦溪+莱昂纳多，瞄准的就是颁奖季。 备受瞩目！ 享受这样的待遇也算正常。 当然啦，采访的单元，媒体、记者更多提问莱昂纳多。 “最困难的就是把他演好，因为影片剧本已经非常完美，如果拍出来的电影不好，肯定是错在我们，这是最困难的地方。” “卢卡斯也是一个非常孤立的角色，在片中遭到他人孤立，你希望他去争取，但他其实已经做了正确的事情，他咨询了每一个人，他去找他的朋友寻求帮助。观众们总是会觉得他什么都没做，但其实这些事他都做了，只是我们忘记了，因为你觉得他遭到了不公的待遇，我读剧本时也有这种感觉，看完之后非常失落，我立刻去问沈他为什么不这么做这么做，他说你再读一遍，我重读后才发现这些事他都做了。不要为了刻意满足观众需求而去画蛇添足，剧本在那里，我们要尊重故事本身。” “沈真的是一个天才，他写的剧本，我无法抗拒。” 问到沈梦溪，他就一句：“我觉得莱昂纳多太顺利了，年纪轻轻就拥有一切，所以，必须要让他倒霉，《海边的曼彻斯特》让他烧了自己的孩子，《狩猎》，他被千夫所指…” “后续还会合作吗？” “当然，之后会合作一部悬疑电影。” …… 采访结束，沈梦溪还有莱昂纳多前往电影宫，卢米埃尔大厅，《狩猎》首场放映。 一片掌声中，两人坐到了各自的位置上。 后排，施南生跟阿杜交流对沈梦溪的看法。 “一个很厉害的年轻人！他对市场很有一套的！” “人家身家过百亿，我要是有一百亿，不用一百亿，十亿，我就不拍电影了，我想干嘛干嘛！” “…可能是他的兴趣，不说了，看电影！” 电影正式放映。 这两人的看法基本代表了香港电影界对他的看法，有钱，有眼光，有门路… 还有，神经病… 尼玛，身家过百亿了，还自己做电影？ 我踏马要是有一百亿，先买一间五千平米房子，然后买一张五百平米的大床，尝试一下御女三千… 没准能飞升呢！ ——黄帝御女三千，白日飞升！ 吊爆了。 咳咳，回到放映厅。 《狩猎》没什么可说的，就是一好人蒙冤的故事。 它的另一个翻译：谎言的烙印，可能更合适！ 某种意义上说，是瓜田李下和疑邻盗斧这两则典故的延伸。 本书由公众号整理制作。关注VX 看书领现金红包！ ——在拟制事实和绝对真实之间，是人的理性局限所无法逾越的鸿沟。 烙印是什么？ 是事件发生后便不复存在的真相。 卢卡斯是幸运的，他可以将这出构陷澄清至法律意义上的清白； 同时，他也是不幸的，因为他已无法再自证什么，他将永远带着这个可疑的道德阴影，被人们审视和提防。 谣言的可怕之处在于，它也可以是出自被拼接和夸大的真相，在此之间，逻辑总是被选择性的忽略。 小镇上的居民们并不是恶人，说谎的小女孩也不是。 能看见他们对不幸的感同身受，对虚伪的深恶痛绝； 也能看见他们将援手伸向那个对自己而言信任成本更低，代价更小的一方； 他们相对理性并且绝对正义，以道德做枪，立场做盾；<