“《潜伏》、《王贵与安娜》、都提名了白玉兰，咱们怎么做？” “主要集中在《潜伏》吧，《王贵》倒霉就倒霉在去年有个《金婚》！” 赵劲松点头：“那倒是…” 《王贵与安娜》倒霉就倒霉在跟《金婚》撞了题材！ 去年的《金婚》一举拿下最佳电视剧银奖，最佳男女主演，最佳导演四项大奖… 总不能今年还把大奖颁给《王贵》吧？ 国产剧没有其它类型值得鼓励了？ 插一句，白玉兰奖最开始的定位是国际性电视剧奖项，后来，没什么老外来参加了——拿了奖，也不给播，干嘛过来？ 沈梦溪来《《黎明之前》探班，赵劲松也跟着来了… 梦溪公司两位大佬同时过来探班，代表对《黎明之前》的看重！ 剧组，正在拍摄中。 甭管谁来，停机是不可能！ 现在在拍结局，就是孙大浦、齐佩林还有谭忠恕费尽心思证明刘新杰不是卧底，李伯涵才是… 怎么说呢，咋一看有点扯… …… 黄珂在跟赵劲松说明剧情： “我相信最后老谭和齐配林甚至大浦都知道新杰是卧底，观众也知道他们知道！” “但他们依然会想尽办法帮着新杰洗清…” “其实人都是这样啊，当你愿意相信一个人时，你总会帮自己找到各种各样证明这个人值得信任的证据。那些让你动摇的细枝末节，你自然的选择忽视，哪怕证据再多，也没有办法说服你。这个事不是水手的胜利，是人性的胜利。” “大浦、佩林把新杰当成真朋友，而不仅仅是同事或者政治上的同盟。剧本有一段，会议室里李伯函、齐佩林、孙大蒲、刘新杰四个人抽签决定任务分配，齐佩林作弊，大浦心知肚明，不愿意当众揭穿，李刘两人离开后，才问齐佩林为什么这么做，齐佩林的解释大概就是这次任务机会难得，一定要把机会给刘新杰，怎么能落到李伯函的手里。” “还有，一旦证实新杰是共党，谭忠恕和孙大浦完全被边缘化，齐佩林所谓的第九局筹备遥遥无期！而他们共同的政敌李伯涵却平步青云凌驾于他们之上。” “可是，除掉李伯涵，谭忠恕三人翻身重新掌权。说白了，他们知道新杰是共产党又怎样，以他们多年的交情和这次的救命之恩，新杰绝对不会伤害他们。” 赵劲松还是觉得太复杂了：“加两句旁白说明吧！” “…不用加，观众不是傻子，他们会看懂得！” 沈梦溪正在看剪辑后的素材… 主要想研究陈保国的演技，看了半天，也没研究出所以然——一点也不炸裂… 木着一张脸。 所以，成功的演员，更多的是让观众忘记演技二字，忘记去顾虑演员的表情是否符合这个角色，而是全心投入，沉浸其中！ 好的表演是你永远在演一个人，而不是所谓的演戏！ 当然，这是个人品味问题，不是审美问题… 就有人觉得小马哥的咆哮派很好，那也没毛病… 听到赵劲松还有编剧黄珂的话，他摇头：“这不行，加一集孙大浦和齐培林的密谋，否则，观众与戏中人物获得信息量会不均衡，这样会导致观众代入感的缺失。” “电视剧最重要的就是代入感！” “还有，你也太神话水手的能力了，水手当然有能力，但更多是因为八局已经分崩离析，你加的那集可以详细说说八局分崩离析，所以他们才借着水手的谋划，顺水推舟，说服自己心中日渐崩坏的信仰，把一切推到了李伯涵的身上！” 黄珂琢磨了一下，然后点头：“行，我马上去写！” 沈梦溪走去剧组，刚好这段拍完，演员们还有导演刘进过来打招呼。 嗯，半年没见，刘进瘦了不少… “听说你压力很大啊！” “…两个戏霸一起合作，您说呢？” “还好吧，道明老师、保国老师都是讲道理的人，你只要能说服他们，他们肯定愿意听你的！” “…你都不知道道明老师刚开始演刘新杰，身上总带着那股子帝王气，别扭的很！” “正常，越是资深的演员，演起戏来，越容易匠气，让他们表演复杂的心情，展现多层次的心理状态，他们能轻易够做到，但是演一些简单的戏，就有点难了…” “所以，我跟导明老师吵了好几次，我想要的刘新杰慵懒、散漫、自由一点，但他给我展现的总是心事重重…” 这个算是一种进化过程，起初不懂技巧，新人演员们只能用真情实感，比如哭戏，一些新演员很难真哭，但一旦哭出来，又很难马上抽离… 演到一定程度有了足够的技巧，演戏会不动心——从1号到10号都有表情模式给你，要什么给你什么，但这样表演过于符号化。 再到一定程度，明白了什么叫大道至简，回归最初状态，这样才叫演技大成… “好在导明老师讲道理，我们一起讨论了一个星期的剧本，然后按照我的方法来演。” “导明老师人品，圈子里公认的，像他们这类人，演戏的时