虽然之前拒绝的时候斩钉截铁, 但禁不住导演死缠烂打，最后夏东篱还是打开了笔记本电脑和几位主创开启了视频会议。
现在这年头出官方这件事情其实并不多见, 因为近年来电视剧多以改编为主。
这样可以吃的IP流量, 也能反过来拉动的销量，但《未命其名》这部剧使用的却是传统的剧本改编模式。没有IP流量的加持，而且还是青少年们不太喜欢的大历史剧，老实说, 在早期谁都没有想到它会在会一炮而红。
这也导致了早先谁都没有想到官方这件事情，如果现在再去改编印刷，申书号，那么等到书籍能够流通市场的时候, 这一波热度可能都已经消得差不多了。
所以导演很聪明的想出了一个替代方法，不出官方原著，而是写外传。
到时候把放到平台上, 再和平台签一个协议，也是一个搂钱的好方法。如果操作得好的话，还能够为电视剧圈一波人气。
夏东篱本人却有些头疼, 原著走的是传统的起点升级流, 电视剧情本身是从主角快要去世的时候和史官的一段交流展开的，在这样的镜头语言之下, 也注定了主角少年时代只能被粗粗带过，重点是放在青壮年时期。
如果写少年篇的话主要剧情就是主角的家世和求学之路，其中充斥着现在看起来有些中二的情节，这样写外传真的有人看吗？
导演的意思不会是要他卖腐吧？可是他不想卖腐啊, 虽然剪辑真的剪得像是两位男主有那么点异样，但作为原作者来说，他自己写的时候初衷的确是大男主历史文，而且所有角色对他而言都是儿女，在写剧本时候他在女主身上也是放了感情的……
之前看到的剪辑视频让他有如噎在喉的感觉，最终还是没忍住把链接发了过去，他们家导演很认真得看完之后表情十分严肃地看了他小半会，然后义正辞严得指责他：“你没有好好看剧！”
夏东篱震惊了，这怎么还倒打一耙了呢？
“如果你仔细看了片，就不会被这个剪辑骗到了。”导演慷慨陈词，表情中甚至带着几分极为虚假的委屈和失落：“里面好几个镜头都是剪辑过的，尤其是表情戏基本都是张冠李戴，小夏同志，我这就要批评你了，观众也就算了，你作为驻场编剧怎么会不知道呢？”
夏东篱哑口无言，他驻场看的是全场又不是看着导演的小镜头，投映的片子本身也是要剪辑的，就连演员本身都未必知道自己的成片怎么样，哪里可能记得那么多啊！
而且他作为编剧，在看片的时候大部分注意力都放在了观众的即时反馈上，看表演自然也没那么仔细……
……好吧，他的确是多关注了些沙雕网友的弹幕，夏东篱心虚，但他不说。
“你放心，不需要你卖腐。”
镜头对面的导演见他低头，立刻打蛇随棍上，他状似轻描淡写得摆摆手，温和说道：“我们可是正经剧组，你按照你的角度和人设正常写，就当是写正常的少年文学，JUMP的那种友情向。”
导演果然是个正经人啊！被投喂甜枣和棍子的夏东篱表示十分感动，然而他一脸严肃地提出了一个非常重要的问题：“导演，可我不会写呀。”
导演满脸的问号都要飘过屏幕飞过来了。
很多人都会对编剧和家之间有一个误解，认为两个角色可以无痕切换的。
但事实上，这样的理解并不准确，一个好编剧未必会是好的家，反之亦然。
剧本和之间最大的区别就是服务对象的差异，服务的是读者，作者必须要将这个故事说明白，而编剧服务的是剧组，导演要知道怎么拍，美术要知道怎么布景，服装要知道这出戏的时候自己需要提供什么情况的衣服，而演员需要知道自己在这个镜头下要说什么表现怎样的情绪。
注重情节和人物刻画，玩的是文字功夫，主要以【人】进行剧情推动，会辅有心理描写和微动作描写。而这些在剧本里几乎不太会出现。
因为编剧注重的是画面感，文字只是表现这种画面感的工具。
家去写剧本，很容易会显得拖沓啰嗦，而编剧去写，一眼看过去，则过于松散空白。
不是不能写，只是夏东篱担心自己会写不好。
然而导演对他表现出了100%的信任：“放心吧小夏，我已经和网站谈好了，少年时代会放到轻里面。”
“啥？你问轻是什么？这个是日本那边流传过来的文体，就是区别于正剧，不需要冗长的心理描写和过于复杂的剧情，是一种尽量直白得讲故事的叙述方式。就是特别有看漫画的感觉的，你可以先看看别的作品学习一下。”
一边说，他一边念出了几篇的名字示意夏东篱可以参考，夏东篱皱着眉表示自己记下了，然后他沉吟了下，问道：“导演，少时代我可以从配角的角度来写吗？”
《未命》中有一个角色是夏东篱的遗憾。
此人出场在主角少时代，是个亦师亦友的白月光角色，既然是白月光自然是因为他出场没多久就领便当了。
在普通的观众看起来着就是一个推动剧情的NPC，但在做设定的时候这个人才是一连串锁链的中心扣，