他们眼前一亮的同时又有些匪夷所思，原因无他单纯只是因为这首歌和前一首少年华夏说的区别，简直不要太大！ 想象一下，一个刚直正义。 一个温柔似水，婉转轻柔？！ 这都是同一个人作词，同一个人演唱，带来的感受却截然不同。 开头的那段流水声更是让众人所惊艳。 谁能想象到这两种截然不同的音调居然是由一个人发出来的？！ 所以现场的观众们听着居然有一种落差和匪夷所思之感。 如果不是现场听到，谁能想象？ 同一个歌手，前后的音乐给人的反差居然如此强烈。 但是唯一的相同之处都是无比的吸引人注意！ 同样这个认知又让现场的观众快要风筝凌乱了。 “江逸作曲难道都不会有瓶颈期的吗？” “前面的流水声真的很舒服，很经典，已经不知道有多久没有听过这么舒缓的前奏了。” “这以来我都很好奇，为什么江逸老师的歌每一首都能成为经典，而那些大热的歌手写的歌往往都俗套又随流。” “因为江逸老师写歌，全凭自己心意和当时的想法感情，不追随潮流就不会潮流抛弃。” “楼上兄弟说的太好了，简直就是突然顿悟，豁然开朗。” “这首新歌单纯只听 辽阔的嗓音，如无边际的山野空旷悠然。 才刚一开嗓，已经抓住了无数人的耳膜。 歌声似流水，从舞台中央缓缓流泄，流进了观众们的心田。 “再也没能忘掉你容颜~” “梦想着偶然能有一天再相见~” “从此我开始孤单思念~” 歌声不止温柔空旷，如潺潺流水似云海飘浮。 更难能可贵的是歌声中的画面感，音调中的穿透性。 简单的歌词，却带着一股莫名的宿命感。 响彻在整个演唱会的上空。 也如一树绚烂的烟火炸响在无数听众的心田。 “想你时你在天边~” “想伱时你在眼前~” “想你时你在脑海~” “想你时你在心田~” 无数观众都想不明白。 如果说前一首少年华夏说无比抓耳，是因为填词的极富文化底蕴，是因为歌曲中的民族大义和正能量，让他们这些同为华夏少年的人无法生出造次的情绪之外。 那么这首传奇。 虽然名字叫传奇，但是填词却无比简单。 可即便填词简单，却依旧能够唱到观众心间。 这到底是为什么。 “这已经不只是唱到我们的心里了，我听着这首歌真的很有宿命感。” 宿命感这个词，在江逸老师唱出 此时对于观众们来说，还不过只是一个恍惚的影子。 他们大概知道那是什么，却又无法深究抓住他。 然而直到听到 “宁愿相信我们前世有约~” “今生的爱情故事不会再改变~” 前奏的流水声空灵，美妙而又神秘，搭配歌手温柔的哼唱，仿佛游走于人间的精灵。 “宁愿用这一生等你发现~” “我一直在你身旁~” “从未走远~” 婉转动听的旋律，纯净，澄澈深情轻柔的噪音，极具画面感。 深情叹息，深浅歌声中流露深意，令人追索，让人动容。 如云一般的唱腔，如诗一样的意境，歌声总是让人的心田浮起层层涟漪。空灵细腻的情感，表达淋离尽致。唯美悠长的意境透着淡淡的忧伤和恍惚之感。 这一段歌词唱出来，不管是线上线下，但凡是在收听这首歌曲的观众们直接都傻了。 听这首歌只觉得自己的心灵都被净化了。 整个演唱会的现场都变得不太嘈杂，出乎意料的宁静下来，仿佛这里不是体育馆，而是辽阔的天池。 “我操，我操了，江逸老师又放大招是吧！” “救命啊，这种召唤感是怎么回事？江逸老师是天神降临吗！” “我很激动，但是心里又是那种空旷落寞的感觉，谁懂啊。” “在这一刻他是神，他是唯一的神！” “唱这一段的时候，我觉得江逸老师的嗓音真的无比清澈纯粹，真的有一种纤尘不染的感觉！”<