/br> 不。 就算不懂音乐的人，也完全可以理解的了音色的重要性。 听起来是否圆润，饱满，是否不干瘪，不刺耳，或者不发虚。 但小提琴毕竟不是钢琴，也不是吹管类乐器。 小提琴之所以被称为最难的乐器之一。 又被称为乐器皇后。 就是因为，音色的打磨，是所有乐器中最难的。 同样是学五年乐器。 其他的乐器，人们一听，会觉得不错，好听，很棒。 可小提琴的五年，根本就只是个入门 学这么五六年，演奏出来的效果，仍然会让人有“摩擦声，偶尔会刺耳，不太干净”之类的感觉。 钢琴弹一个饱满一些的音，若是不涉及延长，渐强渐弱之类的处理，单纯是一个亮音。 或许不需要你什么知识，跟着学，试一下，五分钟可以搞定。 但小提琴想做出同样的感觉。 没几年，下不来。 而且，这个“杂音”，随着乐曲技法难度的增加，即使是很多大师，也完全无法避免。 虽然说，一点点难以听的太清的杂音，无法影响大师们其他的闪光点，但李景霖认为，作为演奏者，出现了杂音，演出便是失败的。 这无疑是十分苛刻的要求。 甚至于很多小提琴家，下意识的都会认为，这样的杂音，需要尽力打磨，但无法避免。 像是笛子类，或者簧管类乐器。 偶尔出点失误，不小心破音。 是“吹呲了”。 那么，这类似的呲了. 在小提琴上，是经常发生的事情，哪怕是一些大师，在技巧难度过高的乐曲上，也会连环翻车。 之所以李景霖能成为第一人。 原因可不只因为技巧，或是情感叙事。 而是在于他在音色的打磨上，有些过于离谱了，每一场都完美的不像是人类。 十四岁解决了所有的小提琴技巧后。 七年的时间里。 完全都在打磨自己的音色，一刻未停。 即使是李景霖这样的鬼才，也得打磨七年，才能让自己勉强满意！ “右手运弓，音色，取决于运功的速度快慢，以及力道的强弱。” “之所以难以控制，便是由于这快慢与强弱之间，是垂直关系，互相关联。” “如何在这其中取舍。” 李景霖点击课件。 投影屏上顿时便出现了各式各样的问题原因。 面对这些艺术生。 李景霖并没有从艺术生的角度去解析这个音色的问题。 而是直接开始上起了物理课，或者是数学课！ 当然。 不是那种十分离谱的数据计算，也没有强行要求，你这持弓需要XX的力是正确的。 只是利用这样的逻辑。 大致的，比较笼统的去阐述了一下力度，速度这方面所带来的摩擦力，对音色的影响程度。 很快，便来到实践课程。 挑选了一名学生后，李景霖给出了一个二全音符长音演奏“渐强”的这个课题。 其实。 就是一个满弓。 拉一个八拍的长音。 然后，要求开头弱，然后渐强。 ap;lt;divcss=ap;ot;advap;ot;ap;t;但其实。 看似简单的东西。 需要极其强大，细腻的控制力。 被选中的学生在几次“不完美”的演示下，已经开始头皮发麻了。 甚至宁可听李景霖讲述一些更难的技法，也不想和这最难做，也最简单的基本功打交道了。 “你看，你之所以渐强的速率不均匀，就是因为弱音弓速慢，力道小，而渐强的过程中，弓速的提升过快，压力的提升慢。” “可一旦压力提升快，弓速提升慢，那可能会均匀，但一定会出杂音。” 于是。 在李景霖的示范下。 一个完美的八拍满弓渐强，体现在了众人的眼中。 简单的操作。 但是一种难以想象的情绪震撼！ 不少同学们似乎重新感受到了柏林爱乐的那“神级渐强”所带来的震撼。 可是，李景霖并不觉得这就对了。<