丛澜这场自由滑, 半边身子都是麻的。
很新奇的体验感，与昨日的短节目还不太一样，可能是因为伤势严重了, 医生上的药也变了，打针是真的疼。
也可能是因为她很疲惫，不仅没睡好，连日的辛劳导致身体的恢复速度变得非常慢，所以今天比昨天更显得难受。
于谨提醒她要调动起情绪。
丛澜低着脑袋点点头，又抬头, 狠狠地点了点“嗯”
像是在跟自己确认什么, 这一点头的瞬间门，整个人的状态就变了。
是如这身红色考斯滕一样的明媚。
她的顺序是11，要早出场, 最后一人是西妮娅库里科娃。
小女单这回的顺序不太好, 抽签的时候她就故意地做了一个哭脸，表示自己好愁苦哦
实际上她的心情还好。
广播里念着自由滑的名字, 介绍了编舞师和教练，全场屏息以待, 等着见到探戈女王再度出现。
比sa那一场, 今日的红磨坊好像多了一丝沉重。
谁都会有临场意外，或好或坏，只不过有的人能熟练地处理, 哪怕是坏的，也要尽量地朝着好的方向去扭转和利用。
而这也是为什么, 运动员的经典赛场是有明确场次的，许多人的比赛哪怕有失误，也要比版本的私下训练场要更动人心魄。
这是运动员的必修课, 只要是在役的，就没有人能从这里毕业。
丛澜也没毕业，她只是在不同的新状态里，去寻找属于自己的那个“点”。
舒服与否，难受与否，若是能够为花滑服务，可以让她的演绎做得更好，那就无论舒服与难受，都是没关系的。
就像是现在。
有人批判丛澜的红磨坊表演痕迹过重，因太过于在乎情绪转折与契合音乐，导致这套节目非常刻意。
有名家格外喜欢丛澜的演绎，夸她又突破了一种风格，是一次新的尝试，也是一个让人念念不忘的好节目。
一千个读者有一千个哈姆雷特，反正不同的人看同样的花，也能得出从“喜爱至极”到“厌恶得恨不能毁去”的答案。
孙娅然说出的“沉重”一词，来自她的看法。
尽管直播间门里有人不赞成，甚至因此争吵了起来，但也没什么不对的，都是不同思想的碰撞。
是沉重吗
也许，是疲惫。
丛澜自身的疲惫，由此转化到节目情绪的“疲惫”，是红磨坊里女主自身的疲惫。
茱迪说过，一个节目要演绎的不是一段，是一个完整的循环，它可能是花开花落，是人的懵懂到释然，也可能是时光的流逝、山河的运转。
就像是丛澜的罗密欧与朱丽叶，她以朱丽叶的自尽结尾，也就将这个故事画上了句号，讲述的便是她的“罗朱”。
若不以悲剧为结尾，将故事戛然而止，停在最温馨的热恋时期，也是没有问题的。
只不过到那个时候的演绎，便不能只是在热恋。
也该演出这段注定的悲剧所潜藏的悲伤，因为罗朱爱情的悲剧不是意外，是深藏在内核的注定。
那么，单纯的热恋，就应该包含一股世俗对他们的挤压，是在盛放的花上看到的那一股马上要消逝的荼蘼悲剧。
这样一来，表演才会触及人心，引发人们更多的思考。
并非是过度解读，因为有的时候就需要这样深入的思考。
红磨坊也是同样的道理。
有茱迪跟着，队内每个人在赛场的感受都会被她引导，变成对节目的思索与进一步的改善。
花滑节目之所以要从赛季初开始，不断地磨合，一直到赛季末，才能成为完全体，便是如此。
也是为什么，有的人会延续之前赛季的长短曲，并因此占据一定优势。
它不是说观众们和裁判们见过，知道运动员的表演水准，所以顾自地就有一个初印象，而是他们对磨合了一个赛季的节目会更得心应手，内核加了进去，于是就会远比磨合新节目的效果要好。
张简方一万次感谢当初请来了茱迪，后续也通过她找来了更多的冰舞老师，有这种人跟着运动员一起参加比赛，对他们的现场指导所带来的进步，是难以想象的。
丛澜对红磨坊的磨合，现在只是第二次国际赛。
她受伤了没错，看上去状态也确实低迷了许多，不如sa里那么的斗志昂扬。
但，技术扎实的好处就在这里，哪怕带伤，王者依旧是王者，自成为了世界第一之后再没下来过，且今年还在延续的人，果然不一般。
她的每一个跳跃每一个动作都那么标准，看得人心旷神怡，脸上露出的恰到好处的难受，不会令人出戏，反而以为这就是与音乐契合的外露表演。
只有郁红叶他们，看着丛澜的难受表情被特