一对一短采。
时间虽然不长，但她一向采访迅速，回答问题清晰有理，有着独一份的深厚，十分钟就足够写出一篇长报道了。
这一场赛后最快的独家，探讨的重点是丛澜为什么要选择红磨坊，以及她的曲目与编舞有什么含义。
很多时候就是这样的，大家可以在丛澜的表演中看明白她的意图，但还是要问一下，让她对问题进行回答。
一方面是防止观看者的过度解读，一方面是给丛澜一个表述的机会。
她是被剖析的对象，有着最权威的发言权利，任何人都不能替代和剥夺。
丛澜“我还是先介绍一下红磨坊的剧情梗概吧女主角萨汀，她是一个”
口齿清晰地简单说明了这个故事的走向，三个角色，以及其中的关键配角，然后丛澜顺畅地与记者进行问答。
“这个电影对于红磨坊的艺术创作，是有着难以磨灭的影响的。”丛澜说道，“我很喜欢这个电影所传递出来的价值观，或者说，我喜欢它在艺术创作与革新方面所做的尝试。”
由于是歌舞片，音乐舞蹈非常的重要，电影原声带更是导演兼制作人耗费了极大功夫去研究创作的。
丛澜“红磨坊的故事很老套，甚至可以说是老掉牙。但它在这样的基础上，用多元化的各种元素，比如舞蹈里的康康舞、探戈、现代舞；比如曲风，像是古典、交响乐、电子、摇滚；比如画面，色彩的碰撞，蓝与红的隐喻。它的很多东西，都与剧情和演员契合，来推动故事情节。”
十几首音乐都是再创作，丛澜佩服的就是，借用经典音乐和老歌来实现自己的需求，里面的音乐很多都是对两三首歌的混合创作，但偏偏混合得格外恰当。
歌曲一经发出，还能上各大音乐榜单的前三。
改编本来就困难，在有主题的情形下对几十首歌曲进行再创作，难度就更升级了。
这是一个挑战，精益求精的挑战。
丛澜“变化多端的音乐，加强了电影的特色质感。我也从中看到了导演在再创作上的努力，它也为歌舞片指引了一个新的创作方向，与途径。”
记者“你很看重这一点。”
丛澜认可了这个说法“非常。”
收录了已有歌曲，却还能做到与故事情节完全相关，这不管放在哪个行业，都是值得钦佩的。
丛澜喜欢这个效果，也喜欢这样认真做事的人。
“第一支歌曲，开场的音乐是化用了音乐之声，包括后面的许多音乐。花样滑冰就是一个永远不会缺少对前辈、对古典乐、对音乐剧等等，这些艺术的致敬。而红磨坊也是在对古典歌舞片致敬，同时它有着现代观众所喜爱的新时代元素，它不缺真善美，但表达方式上转为了讽刺、戏谑，它把观看者拉入了表演者里，看着他们沉溺、挣扎、亲身体验。”
致敬的同时充满了创新，结合现代观众的喜好去满足市场的需求，这也是花滑选手要学习的地方。
丛澜“电影的主旨困境，套用在花滑上也很合适。我们现在处于一个转折的迷茫期，不管是新规则的尝试，还是节目内容与竞技技术的平衡，到了最后还是表演者的自我表达与整个规则、环境的彼此调和。”
记者“是运动员自己的抉择”
丛澜“是被裹挟着的，运动员所面临的困境。”
记者“具体指的是什么”
丛澜“训练，伤病，打分，成绩排名，自我坚持，观众审美，裁判偏好。但归根结底，是个体的自我表达与自我价值的探索。”
记者“你想呼吁一些什么，是吗”
丛澜“我没有侧重在爱情方面，女主角萨汀她不是一个单纯的拜金主义者，她迷失在了生活里，渴望着表演，理想与现实的冲击让她不断地退让，而这是我们当前所面临的困境之一。”
技术难度的抉择，裁判打分的不公，刻意追求比赛的迷失。
丛澜“我们现在缺理想主义者，花滑的理想主义者。”
记者“你觉得现在的人很躁动。”
丛澜“我听到过很多对我的指责，他们说我挑起来了技术难度，让花滑朝着不良的方向快速发展。我对这样的问题也回答了许多次，我不奢求说服他们，但我想对一些愿意听我讲话的人，运动员、冰迷、或者其他人，花样滑冰是竞技运动，也是艺术创作，这两个方面不是放在这里，让人做取舍的，是要同时兼容的。”
它对运动员的要求就是很苛刻，既要又要，所以从业者需要在保佑技术的同时，完成艺术创作，达到艺术高度，让观众享有技术与艺术的双重体验。
丛澜“成绩是什么是我们的追求，不管是为了名还是利，终归是对个人价值的实现。”
有人在这里放弃了自由，屈服在冰协和isu之下。典型者就是星野晴奈、天草梨绘、佐藤俊夫等等，他们受益于一定程度的偏待，又在面临着更优势国籍