丛澜的这场冰演, 对花滑圈的意义来说，不只是人数上的突破，还是技术巅峰的象征。
她的竞技实力, 以及，与科技的配合。
人们都说顶峰相见，高处不胜寒，可对于现场的观众, 这是一场视觉的饕餮盛宴。
国内花滑赛场从开始在全锦赛、其余比赛里增加了gala环节之后, 如何将这个部分做到尽善尽美, 成为了姜意追求的目标。
她做了很多，最重要的一点是联系了专业舞美团队。
很早之前花滑gala和冰演就已经有简单的灯光了，但都比较粗糙，只是胡乱地晃两下, 精心些的也就是做到卡点。
再细致发展一下是完全可以的，毕竟，路边的霓虹灯和专门的灯光秀，中间的差距还是挺大的。
将戏剧、演唱舞台的灯光、布景、道具等融合进花滑独有的场地里，删减、大刀阔斧地改变，从而让每场大型比赛的gala都成为了观众最喜爱的环节。
有丛澜在的时候，人很多。
没有她的时候, 大家依然会热情等待。
张简方更是惊喜地发现, 此举调动了很多省队、俱乐部专业运动员的积极性, 对四个项目的演技提升有了一定的帮助。
一方面是gala会另外给酬劳, 一方面是要去提前与工作人员沟通路线、编排, 这些都使得大家在确定进入gala名单以后, 欣喜异常, 并感到骄傲。
拿到前五保进gala, 另外的零星名额会采取邀请制，很多参赛者为了有这样的机会，私下拼命训练，技术实力、艺术表现力都有提升。
比赛不是结束，gala是一个大联欢，当“我想进gala”成为人们追逐的目标之一，那么，所有人都会为此分出一份努力。
竞技实力真的不够的话，如果节目好看，依然可以被邀请。
所以以往很多运动员在精力不足的时候，只去提升跳跃技术，忽略了衔接、滑行、旋转的美。
尽管如此，大部分人仍旧没办法在全国性质的比赛里拿到前几名。
因为那个为此只有固定的三名。
可省赛、俱乐部联赛这些分区域的赛事中，想要一个gala名额，好像不是那么的困难哦？
假设满分100，国际赛门槛70+领奖台90+，全锦赛可能就是50+领奖台80+，那么，竞争程度连全锦赛一半都不到的省赛、俱乐部分站赛，是不是再稍微努努力，就可以得到想要的名额呢？
糖果就在眼前放着，唾手可得，只要伸伸胳膊、走两步，谁愿意置之不理？
张简方说得很清楚，以往所有人都只练习跳跃，且是高难度跳跃，而忽略了其他方面，这是因为冰协做得不对，在引导上出了问题。
他也在摸索，在尝试，两个冬奥周期，八年的时光里他碰壁许多，也收获许多。
年复一年，花滑的大环境变得越来越好，运动员和教练走歪的路也得到了矫正，可以预见，未来是光明的。
在这样的趋势下，多次合作的舞美团队对花滑的情况也多了些了解。
他们的人从最开始的“这要怎么融合”，出错有，没有达到想象中的效果也有，变成了现在的“让我看看怎么推陈出新”。
冰面要改，周围的灯带要改，打光要改，隐藏的道具装备也要改。
赛事里受限于规定和预算，很多想法不能从纸上落到现实，但丛澜的冰演没有这些限制。
她不缺钱，来投资的各个赞助商也很大方。
千万级别的设备说租就租，需要的东西说买就买，这大概是舞美团队合作过的最省心的甲方了。
当然，过程里也是很难受的。
双方意见不一的时候彼此争执是常见的事情，为了一个小的点子而疯狂调试也是经常发生。
“但很有成就感，不是吗？”负责人在台下看着眼前的一幕，有感而发。
《风暴》是一定要演绎的，这是丛澜最出彩的一套短节目。
那，要不要考虑把真正的暴风雪搬上舞台呢？
她在最后设置的那个科考船，能不能让它隐现在冰山之间呢？
舞美：行，我来。
辽阔的鸟巢之内，九万余人见到了一场来自六月的飞雪。
飘飘摇摇的雪花自四周建筑顶端落下，顺着风，在灯光的配合下反射着各种各样的色彩，又因为高温融化在半空里。
逐渐地，雪越来越大了。
昭宁震撼地看着出现在冰上的丛澜，仰着脖子望天，伸手去接雪花。
落在皮肤上，只余两滴水。
不够纷纷扬扬，因为怕最后成为了下雨。
但已经是肉眼可见的小雪状态，轻盈、飘逸，冰上舞台是四面八方都可以看见的，于是对面的雪花就成为了背景。