，不过后者在落冰时有些不稳，丛澜被迫手指摸了冰面，这使得她心里有了些许懊恼。
孙娅然：“可惜了！不过这个萨霍夫四周，我发现丛澜常用的姿势是八字起跳，与双腿同方向的起跳姿势相比，这个姿势看上去要更大开大合一点。”
于蒙：“也更漂亮一点。”
弦乐组退出，圆号声音也几近消失，钢琴再次有了独奏的机会。
丛澜以butterfly姿势跳接燕式转，她仰燕旋转，脚下几乎没有位移，稍后改侧燕，不算快的速度里，能清晰地看到她胸口的那个“心”，以及背后的那只蝴蝶。
侧燕接甜甜圈状态，她从身后拉起了浮腿，将自己尽量地团成了一个圆。
空中摄像机凑近，给了一个俯拍。
在切换甜甜圈时，钢琴独奏已经改成了乐团合演，平静忧伤的旋律被打破，主题的冲突、黑暗与光明的不断较量，气氛变得不一样了。
丛澜以放在前半程的3A3T和3Lz来配合这段旋律，向前的3A是迎难而上，紧跟的3T是实力展示，举双手的3Lz皎皎如月，一切都是如此的美好。
这段留的并不算长，当d小调转而D大调，轻松愉快的氛围将刚才的振奋中又带着的阴郁紧张一扫而空，生机勃勃之下，冰面灿若花开。
坚定有力的节奏中，丛澜开始了她的接续步。
与《荣耀向我俯首》不相上下的精彩步法串，玛丽娜·维斯里娃再度展现了她在编舞方面的天赋，将这段步法融于音乐，也让丛澜的“热情”、“心脏”像狂风暴雨一样，汹涌地铺满整个冰面。
步法之间毫无滞涩，前一个与后一个衔接流畅到不可思议，单足难度步法带着转体，热情明朗随着丛澜的动作向外散发。
有人曾经苛刻地评价《荣耀》，说这个自由滑太过于刻意，在炫技上做得太满，比丛澜之前的《我即是我》更炫技，失去了花滑的本来面貌。
但花滑对外的宣传里，ISU数次使用丛澜的这个曲目，在一个专辑之内，四个项目的运动员共计十来个节目，只有《荣耀》的播放量到了千万级别。
最关键的是，这只是其中一版。
GPF也好，世锦赛也罢，每一次的《荣耀》都有新的播放量，每一版的赛场发挥都让人惊呼叫绝。
还有人在评论区问，这都要被批评没有展现花滑的真核，那么有哪个节目是体现了的？
苛刻的人沉默，他们思来想去，COP规则之下竟然没有一个作品，是可以比肩丛澜这个《荣耀》的。而COP规则之前，《荣耀》依然能与那些经典不遑多让。
哪怕有不喜欢丛澜的人戴着“我认为丛澜之外所有节目都超绝”的一千八百米大滤镜，推荐了几个曲目，随后也会被真正的路人一脸迷茫地反问，你是当真的吗？没在驴我？
丛澜从不反驳《荣耀》里包含炫技意味，后来还有一些退役的运动员、业余的花滑爱好者们发起了一个“谁能滑完小荣耀全程”的活动，要么有人磕磕绊绊地滑出来，要么主动减少衔接和部分动作来求流畅度，要么一开始就选择了放弃。
连专业的运动员也不得不承认，丛澜的这个自由滑就是超难，难到他们要失败好几次才能连贯滑出，给出的情感和舞蹈动作的美感，还远远比不上丛澜。
《第二乐章》的接续步，只比被调侃成“魔鬼接续步”的《荣耀》只难不弱。
玛丽娜·维斯里娃在SNS上表示，她倾尽了毕生之力，来为丛澜完成这场对冰面的告白。
热烈、疯狂、无所隐藏，丛澜将一片热忱尽数展露，她在最冷的冰上，做着最炙热的抒情。
内勾与外勾的衔接转换时，丛澜的身形忽而一倾，随着被拉长的背景音音节一样，她的动作放慢又转快。
两个乔克塔的深刃在冰上画出痕迹，她躬身又直起。
丛澜在俄罗斯与维斯里娃学编舞的时候，对这段接续步的要求是，以生命和灵魂去抒情。
花滑占据了她人生的大半，从单纯的为了第一到现在的荣誉、教练、团队、冰迷、责任，丛澜没有感觉到压抑，她只是更爱这块冰，也更爱这个项目了。
这个赛季她18岁，未成年到成年，很多人为她欢呼，庆贺她长大。
丛澜也有着别样的感受。
她以前是没长大就夭折了的，过了18岁，就好似有了新的人生阶段一样。
多年的花滑情感体验凝聚在这短短的四十秒，从最开始令人目不暇接的内外勾结环步到最末的下腰鲍步远弧线滑行，在钢琴与乐团其他乐器的配合中，整个场馆的气氛被推至高·潮。
下腰鲍步的留白，丛澜在这几秒内的手臂舒展，考斯滕的裙摆飘扬，最高位置看去，她当真是一团火。
以我的心去拥抱这个冰面的天空，天地之间，她是唯一的绝色。
直起身后，丛澜只向前滑了一步，