第二天一早，林牧练完早功之后，赶回到了国家京剧院。 八点十五分，林牧来到了练功房！ 推门进来，看到主要演员都已经到了。 冯建勋扫了林牧一眼，不满的说道，“你不是住在国家京剧院，怎么起的这么晚啊？” 林牧笑眯眯的说道，“刚练完早功回来。” 听到林牧的声音，再看林牧的精气神，冯建勋点了点头，脸上的表情也缓和了不少！ “虽然说戏词大家都已经很清楚了，但是每个流派总归还是有一些自己的理解，所以，咱们先过一遍词，了解一下对方的习惯，如果有什么不合适的地方，提前说出来，省的到了台上丢人！” 冯建勋的话，让众人都是暗暗的点头！ 千万不要小看这一点，就算是两个大师级的京剧演员在一起合作，也要互相就和着，才能把一出戏给唱好了！ 四大名旦和四大须生，经常会在一起搭班唱戏，尤其是以义务戏为多！ 所谓的义务戏，就是过去的那种不收取报酬的演出。 旧时京剧界为帮助贫穷的演员或参加赈济灾荒，慈善事业募捐等社会公益活动，联合各戏班的名角，举行盛大演出。 演出的收入，除必要的开支外，悉数交梨园公会或有关机构。 这些大角儿，平日里并不经常合作，在这种义务戏中，往往会被安排在一起表演！ 如果两人的风格大相径庭的话，就算是最顶尖的大师，也会翻车的！ 就像是马连良和程砚秋这两位，一个是前后四大须生中的独一位，另一位则是四大名旦中最独特的程派祖师！ 当年这二位的名头，可谓是一时瑜亮，但是从来没有合作过，所以，那一次，义务戏，就特意安排这两位给大家表演一出《宝莲灯》！ 就像冯建勋来到国家京剧院演一出戏，还需要一段时间的排练，但是当年，几乎没有什么排练的说法，就是三个字，台上见！ 台上见，是京剧界的一句行话，其中包含着两种意思！ 第一种意思很简单，两人都是名角儿，大家水平相当，台上就看两人自己的发挥了，有什么问题，咱们台上自己就能解决！ 第二种意思就不一样了，台上见这三个字就变成了挑战的意思了，咱们到台上，各见真章！ 而马连良和程砚秋两人不存在这种情况，自然是第一种，两人都对自己的艺术非常的自信，认为就算有问题，两人的舞台经验足以应付！ 不过，梨园行有这么一句老话。 “当场不让父，举手不留情”！ 所谓的台上见，就看你的玩意儿灵不灵，没有什么人情可讲。 一般来说，台上见的结果，只有三种。 一种，皆大欢喜，大家都表现的不错。 一种，一头沉，一个演得好，一个演得不好。 还有一种，两人都演得不好！ 而当初马连良和程砚秋两人就是最后一种，都唱的不痛快！ 这并非是因为两人的能耐不行，只不过是因为他们两个人的艺术风格大相径庭，所以，演出的效果就惨不忍睹！ 《宝莲灯》这出戏，是一出生旦的对戏，马连良跟梅兰芳，张君秋都表演过，而程砚秋也跟王少楼、贯大元等人也合作过。 大家的表现都非常的精彩！ 只不过你要清楚一点，马连良和梅兰芳合作，那么自然是马跟着梅走，而马连良和张君秋合作，就是张跟着马走。 而王少楼、贯大元和程砚秋合作，那么自然是他们俩跟着程砚秋走！ 那么马连良和程砚秋两人站在台上，谁跟着谁走呢！ 当初两人在梨园行的地位不相上下，风格又大相径庭，坏就坏在两人在后台也没有对过戏，都觉得这么熟的戏了，不用对了，台上见吧！ 结果，就出了大问题！ 两人之所以唱不到一块去，主要原因就是艺术风格的南辕北辙！ 简而言之就是程慢马快、程拖马急！ 程砚秋的风格是缓中有紧，紧中有慢。 有时候你以为他唱完了念完了，其实他在那行腔念字当中呢，你以为没了，刚要张嘴接话，他的腔或者字又冒出来了，总归让你急不得，等不得。 马派的风格是干脆利索、爽利简洁。 这回他都快难受死了，因为他总得提着半口气儿等着程砚秋在那里四平八稳地把腔念完，着急也不行。 因为程砚秋所创的程派，就是得沉得住气，坐的住，不急不缓，把戏做足了，身段做好了，才能叫板起唱！ 唱起来也要求唱腔虚实相间，跌宕起伏，如泣如诉，绕梁三日而回环不散。 一个是火上房，一个是现打井！ 最关键的是，两人都是名角儿，到了台上之后，谁也不服谁，谁也不让谁！ 他们都觉得自己的尺寸才是对的，对方应该跟着自己走。 所以，这出戏算是勉勉强强的唱了下来！ 但是，对于两个人来说，心里就别提多难受了！ 至少，在解放前，两人就再也没有同过台了！ 所以，排练的重要性就体现了出来，尤其是跟不熟悉的人唱戏，你一定要知道对方的尺寸在哪里！ 虽然这出戏的戏词林牧都已经背的滚瓜烂熟了，但是还是拿起了属于自己的戏词，跟着大家一起对了起来！ 一上午的时间，对了两遍戏词，三个人都差不多已经知道对方的表演风格了！ 中午在食堂吃完饭，下午再次回到了练功房，就开始响排！ 所谓的响排，就是有乐队伴奏，但是不用穿戏服，不用化妆。 虽然上午的对词环节还算不错，但是，一到响排的时候，不少问题就出现了！ 不知道什么时候，于智魁，李正素，张键国还有刘常瑜四位京剧大师全都站在了练功房的门口，认真的看着他们的响排！ “停