r> 白居易听到却是很高兴：“我与微之于制试科考时相识，彼此交分，志趣相投。《诗经》有言，嘤其鸣矣，求其友声。能遇得微之那样的知己，是我之幸事。” 可惜此次水镜播放之时他们未曾在一起谈诗，不能同坐听这首《琵琶行》，却是有几分遗憾。 【“枫叶荻花秋瑟瑟”是一句环境烘托，“山远天高烟水寒，相思枫叶丹。”入秋的枫叶色极鲜红；荻花前面讲过，状似芦苇，长枝絮状，长在江边；枫叶如血，芦花似雪，极艳与极淡两种颜色在江风中飘摇，给人一种萧瑟之感，渲染了离别的悲凉气氛。 在这样萧瑟落寞的氛围中，诗人与好友弃马登船，宴饮作别。唐代人都很风雅，筵席上除了有酒，还得配上音乐，这种模式在京中尤其流行，白居易本是京官，又是大诗人，对这一套很熟悉，于是端起酒杯总觉得有点不得劲——“举酒欲饮无管弦。”没有音乐助兴啊！ 白居易是一个极具导演天赋的诗人，镜头语言绝佳，短短几句开头写出了电影的画面感。但可惜他不是个音乐家，不会吹拉弹唱，要搁王维遇到这种情况，根本不带慌，抱着琴自己就上了。】 安静听诗的王维神情一顿，随即默然。虽然说楚棠这句话是在肯定自己的音乐才能，但听起来怎么就是有那么点 别扭呢？ 白居易听着忍不住一乐：“王右丞诗画双绝， ⌅⌅， 在这上面我确实自愧不如。” 白行简道：“王右丞另有《送元二使安西》一诗，后被谱为《渭城曲》，是离别宴席上常奏的曲子。兄长这场别筵，可是缺了一首《渭城曲》。” 说到最后，他的语气带上了几分打趣。 “无妨，”白居易一点也不在意，“没有《渭城曲》，我还有琵琶曲。” 明朝。 剧作家汤显祖对楚棠话中提到的几个陌生名词颇感兴趣：“导有引导之意，演可引为演绎，所谓导演，便是指导演绎之人？” 他也颇排了些戏作，将词意和排戏时的经历对照一下便理解了个七七八八。他寻思着，镜头，就是用镜映出戏文中的场景？这又是怎么做到的？映出来的画面也不甚清晰啊！ 难道......他忽然冒出了一个“离谱”的想法，难道后世可以将百戏的画面留在所谓的“镜头”中？这怎么可能啊！ 只能说，不愧是能写出《牡丹亭》这样奇幻浪漫之作的戏剧家，汤显祖这一番连自己都觉得不可思议的天马行空，竟是诡异地摸到了正确答案的边。 未央宫。 刘彻犹带神往的感叹：“后世果然驯服雷电了。” 电影，不知道是什么好东西，好想看一下啊！听起来可比角抵戏有意思多了。 【正因为有酒无乐，所以诗人接着说，“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。”朋友分别本来就够伤感了，又没有音乐助兴，更显寂寥，只有茫茫江水浸冷月色，很显然，这又是一个环境烘托。江水空茫，冷月无声，将要分别的人强颜欢笑，一杯复一杯，寂寥而凄清。 忽然，一阵琵琶声从江面上传来。 “忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。” 这个写法也很妙，略显寥落的江水上忽然听到铮铮然的琵琶声，在茫茫水月里，有一种空谷足音之感，让诗人和朋友都不禁愣神，纷纷猜测着弹琵琶的人是谁。 读这几句，我们几乎能想象出白居易和朋友怔愣不已四处张望、最后忍不住“移船相近邀相见”的样子了。不得不说，白居易真的很懂镜头语言啊！】 水镜之下的白行简点点头，兄长这首诗写得生动有色，宴饮前情、闻得琵琶声的横生波澜，都表现得十分引人入胜，他情不自禁道： “兄长不考虑也作些传奇么？” 以他兄长的叙事之笔，写出来的传奇一定比张鷟（zhuó）的《游仙窟》好多了！ 白居易笑了笑：“我志并不在此，我打算多写些讽喻之作，效法乐府与杜工部之作，记述百姓疾苦，以期警醒天子。” 这也是他这段时日来一直钻研的事，不过白居易也知道自家弟弟对传奇志异非常感兴趣，此时便趁机问道： “你不是作了不少传奇么，怎么也不见拿出来品读？” 啊这...... 想起自己 写的那些本子，白行简莫名升起一丝心虚：“没，胡乱编写，不曾作出佳篇，待我写出好的篇什，再拿来与兄长品鉴。” 白居易没看出他的不自然，只是笑道：“也好，那为兄便等着吾弟的佳作了。” “一定，一定。” 白行简捏捏袖口，已经开始寻思自己下一篇要写什么