但显然联姻这种人类历史上用了数千年的招数，到现在依旧有用。 只是普通人没啥值得联姻的资本罢了。 就像荆小强在艺术领域展现出来的天赋，中森姐姐都表示值得用姻亲的方式稳固。 从本质上来说，她对荆小强肯定不是那种如岩浆般炙热的少女情怀，她和荆小强一样，早就爆发经历过，只剩下成年人最成熟的感受。 光是帅或者感情能当饭吃吗？ 相比能够同时抓住年青一代里面最顶流的宫泽，还有人气度居高不下，能力全面的天海，形成眼前这样的局面。 只谈什么一生一世只爱一个简直就是笑话。 如果能持续把女子唱片销售排第二的坂井捆绑在一起，她恨不得连坂井也塞男人床上去。 荆小强的才华才是挽救并吸引她的最大重心。 激活了她那本来已经干涸的演唱生涯，更带动了前景光明的剧院演艺事务所事业。 所以哪怕宫泽理惠霸占荆小强这都两年了，天海更是抢了个娃，实际上不声不响最有资本的是中森。 包括现在她对荆小强表现出来的踢踏舞剧之震惊。 根本懒得管男人是不是在泡妞，全神贯注，激动得手指不停用力！ 她们是从沪海直飞伦敦迎接的荆小强，所以之前在爱兰尔也只演了一场的这部剧不甚了解，现在就跟所有听过这剧名声的伦敦观众一起，惊艳！ 她可是红了十多年的焦盆顶流明星，这里的观众也是成天浸淫在顶级艺术氛围里的苛刻观众。 但这一刻却轻而易举的就被这种富有激情而不失细腻的表演折服。 如果说西区或者欧洲这些歌舞戏剧挺喜欢把抨击花旗、百老汇那一套定义为低俗，他们口中的高雅总得有个标准吧。 起码在舞蹈这块儿，芭蕾就是高雅的。 而这一刻，明显区别于美式踢踏舞的爱兰尔踢踏舞也符合他们对高雅的定义。 这里不需要跟他们普及这种舞蹈的特点，只需要用舞蹈本身的魅力去打动观众就够了。 从未有人用这样持续一个多小时的时间，用这样单一的舞种来讲故事。 光凭这个创意，就足够有艺术含量，不是那种商业性的劲歌热舞迎合观众。 仅凭单人、双人、群舞等各种队列交叉变化，外加背景的渲染，凸显爱兰尔民族舞蹈特色，再讲述这么个民族发展的跌宕起伏，虽然一句台词都没，但十来首配乐里，有五六首带歌词的，唱得已经很明白了。 真正达到了雅俗共赏。 光看舞蹈就能迷住观众，如果深入领会歌词和舞姿又能分析出很多内涵用意。 艺术终究还是装逼。 荆小强这一个多小时的逼绝对装得清新脱俗。 一个亚洲艺术家，却能创作出如此地道的爱尔兰风格作品，这就是天才，亲眼见证并懂艺术的人一定会觉得卧槽，老子三生有幸，居然亲眼见证了这种奇迹。 可能北美那边的观众看这出剧都没伦敦观众这么清晰认知。 就在隔壁的他们最明白爱兰尔是什么样，哪些艺术特征全都跟秃子头上的虱子那样一清二楚。 过去几十上百年的这种歌舞艺术风行年代里，居然就没有一个爱兰尔艺术家创作出这样用踢踏舞，用风笛音乐来诠释整部剧的作品，这还不够他臭屁的？ 发自内心的佩服。 只有见过天才的人才会对天才形成珍惜，因为那些从未见证过天才的人，还以为满世界都是跟他们一样愚钝的存在。 在这种认知上，西区就是充满了小资情调的文化人，热烈崇拜！ 而且这舞蹈里面又有很明显的弗拉明戈舞，芭蕾舞，现代舞的痕迹，算是借着踢踏舞这么张皮，巧妙的营造出异常气势如虹，张力万钧的精彩舞作。 踢踏舞特有的那种整齐划一舞步节奏感，在动感、质感、情感上全方位给予观众共鸣。 到后半段已经基本上跟在爱兰尔阿比剧场一样，全体观众情不自禁的跟着舞曲击掌，仿佛只有击掌跟上舞蹈节奏，才能抒发内心的惊叹。 陆曦也带队在包厢里面击掌，她多么热爱跳舞呀，当年不是她跳上舞台跟荆小强热舞，才有了这段孽缘么。 如果说荆小强的歌声让她永远都只有崇拜的份儿，舞蹈她还是觉得可以感受下，两口子在家有时都会蹦擦擦的跳几下。 现在更是随着舞蹈节奏，在包厢里面抖腿。 杜若兰全面能跳，但给成玉玲小声讲解这就是荆小强专门给爱兰尔创作的史诗剧，还顺势跟人家签下一堆商业开发协议，听说还买了房，要长期经营呢。 成玉玲就不细究孩子爸是怎么在短短时日神奇创作的，专心听了哦哦，兰兰你要照顾好他，以后家里在外面就全靠你…… 须藤在边上听见，忍不住偷偷撇嘴！ 坂井又偷笑。 潘云燕就错过太太的叮嘱了，因为她看见大量记者在朝着荆小强那再次拥挤过去，就连忙很有职业精神的也离开包厢，去抓拍这个盛大场面。 很多记者也错在了这个时刻。 他们已经被《Riverdance》表现出来的精彩征服，抢着在剧目完成前，补拍几张照片，就赶紧冲回去发报道了。 在没有形成移动互联网便利之前，甚至这些记者都还没形成潘云燕的现代化办公程序，用笔记本电脑写报道，然后通过互联网传文章给报社。 都得赶紧回去用打字机甚至手写，然后传真回报社。 相当多还是北美报社驻伦敦的大牌记者，考虑到时差之类，简直争分夺秒。 于是他们就没接着看下一场。 哪怕他们都知道那也是荆小强编剧、监制的古老歌剧新编剧。 《秘婚记》谁没看过呀，改又能改出什么太多新意来，肯定没有这部《