我真不想跟神仙打架894、这回是大家都要主动加钱 NHK乐团跟荆小强达成的协议，就是他的歌曲表现可以不限于古典音乐咏叹调。 关键是逼格要够。 对于荆小强横跨古典音乐、流行音乐，甚至还乐见其成。 创新嘛。 其实玩古典音乐的何尝不想创新呢，只是欧美顶尖牢牢把持住了制高点，压着全世界各个环节都要在他们的体系内表现，才能保证肥水不流外人田。 已经算是知名乐评人的杰斐逊，跟荆小强商量的是故意花几年时间打这种擦边球，两边都唱，等到年龄、阅历、名声积累足够了再发起冲顶！ 只要能赚钱，荆小强不反对。 所以现在转身接过舞台助理躬身送上的古典吉他，轻轻拨动琴弦，就像拨动了现场数万人的心弦…… 连文哥这等雄性的生物，都忍不住：“牛逼……看来之前那些妞儿他都没发力去泡过！” 李和信不说话，死死盯住台上的老板，估计在琢磨这货到底是怎么分配天赋和精力，太特么离谱了，超级时间管理大师了等于是。 黄叔则已经忍不住开始手舞足蹈：“新歌，新歌……有感觉！” 因为随着用牛铃模拟出来的由远及近缥缈感，全场观众又寂静的伸长脖子，生怕错过哪怕一个声响。 对的，高手就是哪怕用一对儿铃铛敲击，都能给你模拟出那种空间感。 交响乐队的各大器乐开始渐次加入，但是都没压住荆小强弹奏的主旋律，算是围绕他的伴奏。 只在昨天踩场的时候合练了一遍的乐队，不愧亚洲最顶级水平，控制住了昨天第一次看见乐谱弹奏时候的兴奋激动。 这时候甭管他们是NHK乐团，还是摇滚乐队，都跟荆小强当年在交响乐团舞厅那帮小伙伴一样，名曲弹了一辈子，来首新歌，真的很提神。 可昨天荆小强没唱啊，今天充满磁性的沙哑男中音进入：“阿刁……” 没错，在跟《今夜无人入眠》对比的时候，他居然用了首后来在小视频里非常有名的《阿刁》。 当然是更有唱腔难度的女版，哪怕他是唱的男声，因为当年胡德尔松听他刷到这两个版本的时候，听不懂语言的他都能轻易区别出这里面的情感差异巨大！ 据说男声才是原唱，但作为民谣歌手没能突破他的认知层面，更像个无奈的旁观叙事者。 而女声版从编曲到歌词上都做了部分改动，保留了原作韵味同时，增加了歌曲的层次感与纯粹性。 简单的说就是拉开了整首歌的音域跨度，男声很难唱上去的高度，这样就把原本小山丘一般的景致，变成了珠穆朗玛峰。 不需要听懂荆小强在唱什么。 全场皆惊！ 就像现场大多数人听不懂意呆利文的《今夜无人入眠》每句歌词是什么意思那样，纯粹用语调、唱腔跟旋律来打动听众。 荆小强做得够公平了吧，面对世界名曲，用这样的一首路边摊来对比。 可从“虚伪的人，有千百种笑……”就引起现场好多观众全神贯注到手握拳瞪圆眼，因为感觉到了歌者在用力。 没错，三年了，荆小强的确在演唱有些歌曲的时候，会不由自主的带入感情。 不再完全是那个莫得感情的演唱机器。 高难度的着名选段、咏叹调，他没问题，表演呗，炫技、含蓄、沉稳要什么有什么。 可就像这首《阿刁》的两个版本区别，原唱是中年男人看透世事的克制，娓娓道来的叙事，可女声版居然能把这样一首歌，唱出凤凰涅槃一般的辉煌气势来了。 荆小强的变化就在这里。 实际上五十出头的他，原本无比契合原唱的心态，大多数时候都是冷眼旁观，甚至有点唏嘘。 就像刚回来时候的他那样，只想赚点钱买些房当个逍遥自在的寓公，什么时代神仙打架，关我屁事。 可慢慢的，在这个火热的年代，巨大的差距巨大的变革，都在触动他一点点去参与，去燃烧。 曾经的来都来了，到现在可以算是发达了吧，不兼济天下回馈社会？ 歌者，如果有能力有资格影响社会，是日爹骂娘、灰暗隐晦、垂头丧气的输送各种消极情绪，还是寄托冲破阴霾的光芒？ 起码在面对外国人的时候，荆小强不想唱那首《直到世界尽头》来作对比，那也把小鬼子抬得太高了点，都用非日语的歌曲，忽然就很想展现“未来在我们”的这点心气儿。 来这首后来国内挺火的民谣。 在荆小强听来充满情感的歌曲，他都能演绎到位。 他的说唱肯定比女声版都更加专业到位：“可我还是不会，因为痛就放弃希望，受过的伤长成疤，开出无比美丽的花……” 黄叔已经近距离的摇头晃脑了！ 这就是现代版的男儿当自强吗？ 歌曲的魅力就在这个地方，不同的人演唱，会呈现出完全不同的感情色彩。 而不同的词曲作者，在表达同一种昂扬情绪的时候，又能用不同的手法。 黄叔用了古韵，让男儿当自强的整首歌都充满了浩气长存的金石之声。 可现在的歌曲就是满满的现代民乐味儿。 “命运多舛 痴迷澹然 挥别了青春 数不尽的车站 甘于平凡 却不甘平凡的溃败 你是阿刁 你是自由的鸟……” 陡然拉起的高音，就是为了拉出那种音域跨度，跟很多后来的选秀歌曲刻意飙高音炫技两码事，这里是为主题服务。 光是听声音唱腔，都能脑补出一只鸟奋力逆风向上飞行的画面。 看台上居然有好多观众不由自主的站起来！ 荆小强的唱腔其实是跟原唱的男性磁性嗓音类似，可他这种拉开的音域宽度，让沙哑磁性中的清亮、干净，开