第一幕就是在皇宫城堡码头。 随着“姐姐”控制不住魔法，肆意乱飞的“雪花”冲击到周围的“城墙”、“船只”、“饭馆”甚至就是“海面地板”，都能神奇的变成亮晶晶的冰雕？ 整个观众席轰动得一匹…… 争先恐后的起身伸长脖子，恨不得把脸贴上去感受冰凉温度！ 有些小姐姐已经不由自主的双手捂肩冷起来了！ “惊慌失措”的中森，像个无头苍蝇般在自己的家园左扑右挡，可她那外溢的魔法摸到什么都变成冰…… 太精彩了！ 以前的戏剧都是大概模拟个布景，需要观众自己去想象，甚至还有想象的规则。 新式歌舞剧没有，所见即所得。 所有观众都能体会到姐姐那种无助跟内疚心情了。 看着姐姐跌跌撞撞逃离自己王国，第一幕的大幕落下来时候，整个冰天雪地的残败景象，的确带满了魔法气息。 所有人都在使劲鼓掌！ 好看！ 真好看！ 那些冰雕到底是怎么回事呢？ 其实说穿了很简单，所有的道具都是用有机玻璃，也就是后来说的亚克力板拼接制作，或者干脆贴上塑料薄膜，模拟成冰雕的形态。 然后表面刷特意调配的漆，喷雾里面加上化学分解剂，高压喷洒上去自然就把漆水冲散露出本来成色。 这就是把电影拍摄道具和歌舞剧结合起来的新模式。 把老戏剧人心心念念的那些规矩都破除掉。 时代在变，表演形式怎么能不变呢。 但最震撼的还是第二幕剧，姐姐逃到了“白雪皑皑”的大山上。 悲困交加，强大却又无助的徘徊，直到在暴风雪中唱起那首《Letitgo》…… 整部剧最高潮迭起的场面出现，随着中森的双手对夜空施展魔法，愣是让一座金碧辉煌的冰雕宫殿逐渐清晰的出现在舞台上！ 最后中森还走进去，扶着栏杆演唱起“让我在璀璨中升华，让完美被蒸发，任风吹雨打，反正冰天雪地我也不怕……” 观众们激动得出了鼓掌就是跟着高唱高喊！ 包括剧团在内，都从来没见过这样激动人心的歌舞剧。 须藤先生陪着专务董事肯定也看目瞪口呆。 不光是这么点化学反应，宫殿显现，还有无数灯光忽明忽暗的转换，时而全场暗黑只集中在女主身上，时而到处冰光粼粼，晶莹透亮。 声光电技术全面造就了视觉盛宴。 如果说《狮王争霸》是通过舞蹈动作、歌曲唱腔，特别是醒狮舞动的特点来吸引观众。 《冰雪女王》就绝对是靠着光彩夺目的舞台光效来烘托歌曲。 须藤井二郎也对这首经典名曲频频点头，小声解说这首歌的门道给董事听。 董事的确在想象，如果把这一幕搬上电影银幕该多么震撼。 魔法真的要用电脑来实现吗？ 荆小强出来的时候，倒是立刻让全场笑得前仰后翻。 醒狮二人组抱着腰扮演的“驯鹿”有他一样高大，俏皮废话多得要命。 这就是标准的迪士尼套路，就像狮子王里的丁满彭彭，花木兰里的木须龙，都是用来活跃气氛的工具角色。 后面就是爱情萌动，找回自我，妹妹又来山上找姐姐回去夺回被别家王子霸占的王国。 天海饰演的王子，哪怕是反派也引得观众一片欢呼。 但最后完美结局的时候，中森对着天海发出了魔法…… 全场观众真的就看见天海站在那慢慢变成了“冰雕”！ 连脸都变成了那种透明状！ 还不疯掉？！ 帮着打斗的荆小强带着驯鹿，一手抱起魔力耗尽的姐姐，还有为了救姐姐挡住攻击，奄奄一息的妹妹。 完美谢幕…… 所有人都想问，天海那是真的变成冰雕了吗？！ 太让人好奇和牵挂了！ 当然所有工作人员都不会揭秘，还一本正经的说那当然是真的啊。 不停呐喊的观众也最多只喊出来中森再唱一遍《Letitgo》。 只是当她对着观众席喷魔法的时候，差点没把观众们吓傻！ 太激动人心了！ 回到后台的众人也激动兴奋的欢呼！ 就凭这一台剧，中森和世纪剧团就能超越数以千计的歌舞团，独树一帜的站在焦盆歌舞剧巅峰！ 所以关于“魔法”的技术细节，成为世纪剧团“严密保守”的重要内幕。 这也能在宣传的时候立人设，加倍让媒体跟观众都产生好奇感。 当然，嗦尼专务董事还是有地位来看技术细节的。 最后一场天海的打斗服装已经是贴满薄膜碎片，只要被洗掉之后有那种反光感就够震撼了，最大的难点在脸上，其实不过是借助了川剧变脸的招式，把薄膜面具先卷起来贴在发髻里，一甩头就抹下来了。 这时候专务董事再问荆小强这部剧上了电影应该怎么样，荆小强描绘起来就更画面感。 舞台剧毕竟是浓缩的表演，一般都是两三幕剧，换太多场景根本不现实。 但在电影里面就可以做出更加华丽绚烂的魔法场面，荆小强简直信手拈来…… 人家直接就拍板：“我们先买下这个电影版权，从主题曲到故事，再到你的拍摄创作。” 如果是刚到沪海想一年赚个十万块买套房的荆小强，可能见钱就卖了。 但现在他已经非同凡响：“您不支持看看我们已经拍出来的电影，再做打算？” 杉本董事摘下自己的眼镜：“你有什么打算？” 荆小强回答满分：“这部电影是HK电影公司跟我的电影公司一起共同投资一亿港币拍摄，现在就是缺足够技术力量的电脑后期，如果嗦尼能借助自己强大的技术力量支持我们，短期内这是一部电影的盈利，长远来看，这家电脑CG制作公司，将会为嗦尼电影公司注入更多未来电影