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1531、我们就是神仙家族(1 / 3)


荆小强当然不是故意卖关子。

对这部没在百老汇上演多少场次的优秀作品,他能记得主要就是这几首重点曲目,就这他也拼拼凑凑的糊弄了下。

四五天时间而已,他主要目的是为了烘托汪茜。

能凑出这十来首曲目,有些还是中森、米高拉动自己团队帮他补齐的内容。

已经算是很让人惊艳了。

主要还是这个题材选得太符合法西兰人的心意,恰恰就在十年年前刚翻新了《悲惨世界》的歌舞剧,得到了全世界的好评,是巴士底歌剧院建院的初衷之一。

可能四面八方正在想积聚力量把另一座巅峰也矗立起来。

结果荆小强就横空出世的做出来个半成品。

别以为照着改编创作电影、戏剧是个容易的事情。

因为阅读是种充满想象力的再创作过程,每个读者看书的感受都不一样,而电影、戏剧基本上就是单方面输出。

要考虑不同形式的表现手法,上百万字的长篇要怎么浓缩到100分钟左右电影,两小时内的戏剧,还要保证舞台背景足够转换。

当初荆小强为大都会歌剧院把《了不起的盖茨比》定格成两幕剧,这就意味着大量的删减调整,表演重心。

后面要做的事情,都是在这个架构里面调整。

基本奠定了他在花旗戏剧史上的地位,九十年代版本《了不起的盖茨比》公演之后,可以说抓住了互联网之前的戏剧余晖,叫好又叫座。

让荆小强在林肯中心的话语权都上涨许多,包括艾利克斯对他示好,都有歌剧院官方对指挥家的授意。

而现在他看似只拿出来十多首歌曲,却也清晰的勾勒出了对这部名著改编的架构。

歌曲风格、展示角度、表现手法,这些都等于是划了重点,沿着这些既定的方向再完善整部剧。

那就比各抒己见、万马奔腾的创意尝试要明确得多。

所以当全场掌声中夹杂各种“不满”“抱怨”的起哄时,荆小强完全端得住表情。

和汪茜、米高、中森带着所有的演员站在舞台上谢幕,观众们又不得不要求返场,要求再听一遍刚才那些最让人浑身战栗的歌曲!

这就是艺术家的魅力。

为什么说艺术家就是装逼的典范,因为他们确实拿捏住了观众的热爱,只有他们才能创造出让人惊叹的美妙瞬间。

在全新的巴士底乐团期待目光下,荆小强和米高,中森,把总领的《巴黎圣母院》,最温柔的《以我家为你家》,重新演唱一遍。

这回是整个剧场,整个广场,又充满了珍惜的心情,屏息凝神的专注倾听,好听!

和初听第一次的惊艳不同,现在聚精会神的倾注情感去应和大概知晓的曲目,感受又不相同。

这么说吧,所谓高雅音乐,和被古典乐派嗤之以鼻的流行音乐的区别,大家都是那几个音符组成的曲目,最大的分水岭就在于复杂的感情跟内容。

李逵那样简单粗暴的家伙,只有哈哈大笑、怒而劈人两半,所以从头至尾不过是个被人支配的工具。

宋江心思深沉,喜怒不形于色,起码在他能掌控的范围,也是大哥,是及时雨,有各种喜怒哀乐跟运筹帷幄的复杂算计。

古典声乐,就是需要带点脑子去听,要琢磨,要感受,这段旋律表现了什么,不一定非要顺着作者、演奏家的思路去,起码要有自己的感受。

当失恋的时候听见哀伤的曲子能更加悲痛欲绝,来首光明浩荡的歌曲也许就振奋精神走出低谷了。

所以说玩古典的,容易瞧不起流行音乐甚至最新潮的嘻哈说唱呢,那板凳又宽又长的唱词能有什么内涵,迎合同样无脑失去了思考能力的广大受众罢了。

《巴黎圣母院》的序曲就是流行音乐调子,却带着声乐的气派,娓娓道来讲述这个故事的起头。

起码能让听众很容易接受的优美旋律下,没看过这本书的都会想去找来看看。

才会恍然大悟,原来宗教、阶层、族裔这些深入骨髓的差异,早就超越了所谓人生而平等的口号,原来这才叫现实主义。

一下就从流行歌曲的层面跃升到了艺术作品高度。

听似流行悦耳,却立意深远。

所以协同荆小强演唱的米高,借由这首歌,直接飞升!

不是说他的名气还能怎么再提高,而是他一直都在那个边缘徘徊。

个人情感,对情绪的愤怒,社会的不公,希望世界和平,帮非裔发声等等元素已经频繁出现在他的作品里。

却一


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