侣。 所以古人之弹琴非为市井凡夫之娱，乃以禁尘心以合于天道；非为求名利于人间，乃以寄远情以达于天听；非为泻一时之孤愤，乃以寄雅意以垂百代。 二、对弹琴状态的省察 有些音乐演出多是一种表演艺术，渗入了许多不纯的因素，失去了音乐本真的意味。而上古人之弹琴则完全是对生命的体悟，或为参禅、或为净虑；或游心于太古、或传意于知音；或独乐于空山、或啸歌于仙馆。 在这里，个体之心灵得以進入了更为广大的时空里，与天地精神相往来，古今一体、万物同流。 弹琴实为心灵的修持，琴人须有一颗向道之心方能渐入堂奥，达于佳境。 欲鼓琴则先须正襟危坐、收心澄虑，涵虚入静、尘机不起，然后方可扣琴入弦，宫商继响。 心动而指应，指下而心往；心手合一、人琴相融，一弹再鼓、妙境横生；似白云游于太虚，幽兰生于空谷；人间之清景有穷，琴上之烟霞无限。 琴为至清之物，不可以俗调入乐，不宜与败景为邻，所谓有所弹、有所不弹。 上古人之弹琴多选雅静之所，以期与自然相应。清风明月之下、花落鸟啼之时，深宅静室之中、三五知己之间皆能触景以会心、感时以为吟，下指则风云自生，曲尽则四下无声，此中之妙，难与外人道也。 三、对琴曲内涵的体认 乐者，德之华也。美妙的音乐应是作者心境的呈现，也是美德的结晶，或曰生命精神开出的花朵；当人们在抚弄这些乐曲之时，就是走进了作者的时空场中，这里的一切都是活生生的生命展现，给人们带来精神的愉悦与生命的启迪。 尽善尽美，至言哉！美是作品的表现形式，而善才是音乐的本质内涵；若没有善的前提，美只会变异，把人导向歧途。 所以对乐曲内涵的体认就是对先贤道德境界的追溯，進而通向更为广阔的生命源头。 古人有云：“八音之中，惟弦为最，而琴为之首。” 古琴延续至今，受哲学思想的影响，音乐风格倾向于恬静、含蓄、淡柔、典雅。 “夫弹琴惟有三声而已。曰散声、泛声、按声。” 凡散声虚明嘹亮，如天地之宽广，风水之澹荡，此散音也。 凡泛声脆美轻清，如蜂蝶之采花，蜻蜓之点水，此泛音也。 按声简静坚实，如钟鼓之巍巍，山崖之磊磊，此按声所谓实音也。 依演奏方法不同，一张正常的古琴可奏出散音七个，泛音九十一个，按音一百四十余个。 古琴音乐注重音色的虚实对比，追求音乐的声韵兼备。“声”是指按音，归为“实”音，“韵”是指运用滑音奏法产生的滑音与延续音，归为“虚”音。 由于古琴音乐很少采用戛然而止的乐音中止手法，为追求“绕梁三日不绝于耳”的音乐表现效果，演奏者还常常采用乐音渐虚、渐静的表现方式，使得古琴音乐在渐渐趋向沉静、幽远中将音乐乐思与审美想象引向远方，在袅袅余音中得到心灵的升华。