简单是相对的。
真正要烧制，可没那么简单。
明、清官窑瓷器，品种繁多，精彩纷呈。
成熟于元代的青花瓷，各期皆有杰作，并以瓷入画，有水墨青花的美誉。
釉里红瓷更得明初皇家喜爱，五彩瓷乘宋、元红、绿彩之序，出现了釉上蓝彩的新工艺。
而青花釉则并五彩瓷与珐琅彩瓷之美，于康、雍、乾盛世涉入瓷海，其后一领瓷业风骚二百余年。
周正先来选材。
要制作青花釉，要求青花的胎土精良，细腻洁净。
周正之前看到那件青花釉里红团花纹摇铃尊时，已经用神瞳将其深入研究过。
当神瞳集中到极致，就能探其本质，也就是物体的制作方法和过程。
但这样做会很费神，不过为了将其制作出来，也没别的办法。
“后面几天你们就在附近玩吧，可以去看看足球比赛。我就全身心投入瓷器的制作，若想制作出青花釉里红团花纹摇铃尊，那么我就必须跟古代工匠一样，将全部精力投入进去。”
青花釉里红创烧于元，由于青花与釉里红二者呈色温度交集很小，而且釉里红的呈色剂氧化铜极易挥发。
因此自创烧之初，青花釉里红器物就极难烧
造成功，成品率极低，在明代中晚期甚至几近绝迹。
所以这个过程肯定是很难的。
周正将材料选好后，就开始拉坯，将材料制作成青花釉里红团花纹摇铃尊的样子。
如果是古代的话，这个过程需要自然风干三天三夜。
但现代制作技术比起之前高出太多。
手艺姑且不论，就说烧制瓷器的这些工具，确实要高不少。
将拉好的坯放在机器里，里边模拟自然风，但风速和温度会智能调节。
不需要三天三夜，只需要两个小时，就变成了风干后的样子。
制作肯定不可能一次就成功，周正在第一步的时候就做了好几个坯形。
等待风干的过程，还在继续制作坯形。
之后就是修坯，这个过程最考验耐心。周正失败了好几次，主要是第一次制作瓷器，就要仿制清代官窑。
若是以正常的水准，他已经成功了。
但要制作出以假乱真的程度，就必须把每个细节控制好。
多尝试了几次，周正终于是做出了一个坯形还不错的原形，然后就开始上花纹。
清代官窑青花纹饰画法有三种。
第一种单线平涂法，此法应用很广，其中以仿康熙雍正的缠枝莲纹最多，这
是工匠将传统画法简化。
第二种为单线平涂法加点染法，用于仿清三代青花，在画风上多带有光绪特点，在点染上更加程式化。
第三种是光绪朝流行画法，多用于创新作品，纹饰清新，笔法细腻，风格朴实，具有绢画效果。
青花釉里红团花纹摇铃尊没有明显的花纹，只有腹部以釉里红绘漩涡状团花四朵，胫部绘三角蝉纹。
如何调制出这种红绘的红色，周正就用了一整天的时间。
几乎是没怎么睡觉，一直在反复调色。
若是有丁点偏差，那些专业的鉴定师，就算对华夏文物不是很了解，也能看出颜色的区别。
毕竟欧洲拍卖行进行拍卖最多的物件就是画。
而画的颜色就显得格外重要。
所以这些鉴定师几乎都要求对颜色特别敏感。
这也是为什么周正花这么长时间调色的原因。
等他终于调制出几乎一模一样的颜色后，才开始刻纹。
机会只有一次，因为刻纹达到几乎跟真品差不多的只有一个坯形，若是这个失败，再重新制作肯定来不及。
烧制需要十几个小时，等待的过程周正好好睡了一觉。
这两天几乎是没怎么睡觉，确实太困了。
等一
觉醒来已经是第二天中午。
姜游和崔金牙他们来到了窑室，正好遇到周正睡醒起来。
“师傅，好久没看到你这么疲惫过了。”
周正揉了揉眼睛，“四十多个小时没合眼了，睡了一觉，现在舒服多了。”
“瓷器烧制好了吗？成品怎么样？”陈大奎连忙问道。
“老实说，我最后的坯形只有一个比较满意，所以只有一个被送去烧制。现在应该烧制好了，就是不知道效果如何。”
周正心中也很期待，带着其余几人来到了窑炉。
还没等打开，杰夫就带着几个烧制瓷器的工人走了进来。
揣着裤兜，一副轻蔑的样子。
“你们真的会烧瓷器？我怎么感觉跟小孩儿过家家一样。这是调制的什么颜色？淡红色