第一钢琴协奏曲作为贝多芬早期的作品, 在内容表达和创作手法上固然比不上他后期的作品，但它也有自己的闪光点华彩段落。
华彩是是协奏曲中具有代表性的结构部分，是集中表现钢琴的独奏段落, 肩负着钢琴对主题素材的总结, 甚至还有进一步展开的功能。
贝多芬在这部作品当中对钢琴炫技的华彩乐段有着严格的规定, 好像限制了钢琴发挥，又强调了钢琴一定要炫技的执着, 简一鸣现在回想起来的时候, 感觉贝多芬这个可爱的强迫症，又怕钢琴炫起来没边, 又怕钢琴炫不起来。
哪有炫不起来的华彩呢
第一乐章再现部之后，就进入了第一次的华彩乐段。
第一次的华彩，开头就将主部主题的核心音型和持续十六分音符组成的分解和弦音型结合，快速跑动的十六分音符展现出流动的颗粒性, 像水珠连结成水流, 将音符的流动性完美展现出来, 右手的柱式和弦坚定饱满, 将情绪层层递进呈现。
靠近舞台的听众仰头看见简一鸣的手指翻飞，在黑白的琴键上来回跑动，手指灵巧得不可思议, 出来的声音干净连贯, 呈现的主题旋律优美。
约翰坐在音效最佳的评委席上, 唇角勾起, 闭眼聆听简一鸣的演奏。
多灵活的手指，多柔软的手腕
旋律音勾勒清晰动人，声音柔美圆润，在高速的跑动中依旧节奏准确, 旋律线条从未断绝。
约翰从这里发现，简一鸣竟然以一己之力，压住了整个乐团的气势。
这才用了多长的时间
十分钟十五分钟
尽管在贝多芬的安排中，乐队和钢琴是处于同等的重要位置上，但在实际的现场演奏中，简一鸣已经把所有人的心思都收拢到了钢琴上，以至于进入最后一段华彩的时候，就连指挥都回过头来看他。
第三段的华彩是最长的华彩，也是最精彩的一段华彩，织体更丰富多彩，技术艰涩深奥，先后出现二分音符和四分音符的固定动机组合、八分音符的音阶下行、八分音符分解和弦音型、十六分音符快速跑动的固定音程连续音型、十六分音符的快速跑动分解和弦音型、柱式和弦等高难度技术。
在听众的眼里，演奏者的手在键盘上快速舞动，一连串的音符使人目不暇接，像飞舞的火焰精灵将现场包围，它们灵动活泼，热情满溢。他们不一定能听得懂其中的技术难度，但一定感受到了那种年轻朝气的热情。
路加刘坐在台下，先是认同地点头，然后是若有所思，最后竟然捂住了自己的嘴巴才没有笑出声来引起别人的注意。
这家伙这家伙
居然把节奏和强度改了
简一鸣的演奏依旧遵循古典主义的精确和理性，但节奏的处理却更加自由，速度有了波折，配合触键和力度的变化，让情绪的变化层次丰富了起来，张力和戏剧性更加明显，古典主义的气息少见，更见浪漫。
更可怕的是，他的变化不是盲改的，华彩段落之后居然还能稳稳地接住和乐队的合奏，没有让交接棒掉落。听着好像不可思议，但仔细思考，又是顺理成章的。
疯子
真的是疯子
在决赛，在这么重要的舞台上
但是路加却觉得很高兴，这才是卫丛的弟子。
他向往不已，却又难以做到的独特美学。
演奏一首作品，最低的层次是能把上面的音符弹出来，中级则是能基本按照乐谱意思表达，高级是准确、完美地诠释作品，更高一层，则是在尊重原作的基础上，融入演奏者个人创造性的美学思想，力求独特、有记忆点的个性演绎。
千篇一律的演奏是难以吸引听众的，只有个性新鲜的表达才能带来听觉上的震撼。
同样坐在台下的王曦听得比路加更细，他甚至能听出来简一鸣故意将一些音符处理成了断奏，然后巧妙运用了踏板，让断奏的两个音听起来又不像断开的，这种处理方法增加了贝一的浪漫气息，紧凑的音符也因此变得松散了些许，还有了一点轻松惬意的意思。
不能说构成音乐风格演绎上的错误，因为贝一本来就是处于古典主义和浪漫主义之间的作品，大众理解是把它划分到了古典主义音乐的内容中，也不是说它一点浪漫气息都没有了，但这样的处理，非常挑战比赛的包容，和评委的评审标准。
真是狗胆包天
尤其是之前的练习中王曦从来没有听过简一鸣这样的处理，现在却直接用到了舞台上
王曦对学生拿不拿奖也没什么执念，他更在意简一鸣把这样不成熟的想法直接运用到了舞台上，虽然现在听起来效果是不错，可谁知道下次这种心血来潮是什么效果
王曦分出神来观察了五秒卫丛，确定不是卫丛这家伙怂恿的之后，心里开始预设待会训狗的一百零八中方法。
天凉了，吃狗肉煲吧